UNorsqu’on a appris début septembre de l’année dernière que le pianiste Lars Vogt était décédé d’un cancer et qu’il n’avait que 51 ans, tout est soudainement devenu très silencieux dans la bruyante salle des machines de la musique classique. Pas parce que le cancer, ce sale traître, avait de nouveau ôté la vie à quelqu’un prématurément, ça aussi, c’était surtout très calme parce qu’il avait amené Lars Vogt.
Et tout le monde dans cette salle des machines était soudainement triste et un peu jaloux des dieux pour lesquels il était sur le point de jouer. Dieux qui l’avaient béni avec le don de l’amitié, le don de faire de la musique à partir de notes d’une manière presque magique, surtout sans aucune prétention, respirant, vivant la musique et illuminant toutes ses dimensions comme aucune autre.
Qui a fait de la musique de telle manière qu’elle a toujours favorisé une conversation et une communion, une amitié entre ceux qui l’ont écrite, ceux qui l’ont jouée et ceux qui l’ont entendue.
En février 2021, Lars Vogt, la violoncelliste Tanja et le violoniste Christian Tetzlaff se sont rencontrés en studio. Ils voulaient enregistrer les derniers trios pour piano de Schubert. Ce n’était rien d’inhabituel. Les trois, qui jouaient comme des frères et sœurs rares dans la vraie vie, s’écoutant, se laissant aller en premier, se portant, s’approfondissant, se connaissaient depuis des décennies.
Il venait plus ou moins d’enregistrer les trios avec piano de Brahms. Le trio colossal de Schubert en mi bémol majeur, un chant du cygne, a été écrit l’année du “Winterreise”, la dernière année de sa vie lorsque Schubert a dû soupçonner à quel point il était mortellement malade de la syphilis, imprimé après sa mort en novembre 1828 , était dans un live -Enregistrement de 2005 il y a longtemps.
Lorsque les enregistrements ont commencé, Lars Vogt s’est senti bizarre. Quelque chose n’allait pas. Il souffrait, devait s’allonger après chaque séance. En écoutant les bandes du deuxième mouvement, l’un des mouvements les plus tristes et les plus réconfortants de toute l’histoire de la musique, un “soupir qui veut augmenter jusqu’au chagrin” (Robert Schumann), il lui a semblé qu’il écrivait dans une conversation que toute sa vie a développée en ligne droite vers ce trio en mi bémol majeur.
Il a écrit qu’il avait pleuré à travers l’Andante con moto, tout comme il l’avait entendu en studio. Il est assuré de ne pas être seul dans ce cas. Quiconque n’attrape pas sa boîte à mouchoirs lors de cette marche funèbre, qui parle de tout, beauté et éphémère, lors de ce voyage hivernal existentiel en dix minutes, ou du moins semble étrangement touché quelque part à l’étage afin d’éviter les larmes, devrait être désamié dès que possible – ce que Lars Vogt aurait certainement trouvé étrange comme procédure.
“Comme un phénomène céleste en colère”
Puis vint le diagnostic. Puis vint la chimio. Et tout semblait bien se passer. En juin, ils enregistrèrent – les médecins n’y pensaient probablement pas trop – le Trio en si bémol majeur, écrit presque en même temps que le Trio en mi bémol majeur, la Sonate pour arpeggione, écrite en 1824 pour l’Arpeggione oublié et aujourd’hui principalement jouée avec le violoncelle Rondo et le Notturno, Op. 148, un drame nocturne et hanté d’un mouvement pour trio avec piano qui, comme l’Andante con moto du trio en mi bémol majeur, laisse quelque peu étourdi après avoir chuchoté au clair de lune.
Les œuvres sont rassemblées sur le double CD édité par Ondine, qui a été écrit par quelqu’un qui avait derrière lui les éternelles comparaisons avec Beethoven, mais qui n’avait plus beaucoup de temps, qui était sur une voie radicalement nouvelle.
“Comme un phénomène céleste en colère”, disait Robert Schumann, le trio en mi bémol majeur balayé de l’agitation musicale de l’époque. Musique de chambre aux proportions symphoniques. La musique de chambre comme laboratoire musical du monde, comme miroir musical du monde, comme la musique de chambre ne l’a jamais été même avec Beethoven et la musique symphonique ne l’est redevenue qu’avec Mahler.
A cette époque, dira plus tard Christian Tetzlaff, ils ne se préoccupaient pas de justesse, mais de perfection technique, d’expression. Pour la véracité. À propos de l’inévitabilité. Les trios – ni les circonstances de leur création ni celles de leur enregistrement – sont devenus une musique nécessaire.
Car les Tetzlaff et Lars Vogt, qui est un génie de l’humilité interprétative, ne se livrent pas à une bataille émotionnelle ou technique pour se surpasser, car ils écoutent les voix secondaires, qui sont tout ici, ils parlent, laissent elles deviennent transparentes. Instigués par Lars Vogt, ils cultivent tous les trois une culture du débat musical qui rend très silencieux, surtout compte tenu du tumulte actuel dans le monde.
Non seulement celui qui entre en studio avec le trio en mi bémol majeur de Schubert devra être jugé par lui, mais tous ceux qui font de la musique de chambre. À la fin, vous êtes très triste que l’histoire de Lars Vogt n’ait pas continué. Et heureux comme un de ces dieux qui lui étaient si sympathiques, on est que cet enregistrement existe.
