l’architecte outsider qui a transformé l’Espagne des années 60 en science-fiction

<span>Photographie : Jurgita Vaicikeviciene/Alamy</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/mXszOKV5kg.RqVR3lEC0VA–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://s.yimg.com/uu/api/res/1.2/ B5AcVd70IrN2Ah3xklZd4g– ~ B / aD02MDA7dz0xMDAwO2FwcGlkPXl0YWNoeW9u / https: //media.zenfs.com/en/theguardian_763/a407101b4745a635b8ddaeb33a3a230a “data-src =” https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/mXszOKV5kg.RqVR3lEC0VA – / YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng – / https: //s.yimg.com/uu/api/res/1.2/B5AcVd70IrN2Ah3xklZd4g–~B/aD02MDA7dz0xMDAwO2FwcGlkPXl0YWNoeW9u/https: //media.zenfs.com/en/theguardian_763/a407101b4745a635b8ddaeb33a3a230a “/ ></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Photographie : Jurgita Vaicikeviciene/Alamy

Un château rose éblouissant est perché au sommet des falaises côtières de Calpe, près d’Alicante dans le sud de l’Espagne, ses tourelles pastel se tenant comme un affleurement de corail au-dessus du rivage. Les hauts murs fortifiés cachent à l’intérieur un dédale vertical d’escaliers et de terrasses, peints dans des tons de bleu bébé, lilas et rouge, s’ouvrant sur les eaux scintillantes de piscines cachées sur le toit.

Cette citadelle d’appartements de vacances couleur bonbon est l’œuvre de Ricardo Bofill, l’architecte catalan non-conformiste décédé à l’âge de 82 ans. Il a passé sa vie à évoquer des bâtiments d’un autre monde, qui se dressent maintenant comme des monuments d’une future civilisation de science-fiction primitive. Un demi-siècle après leur construction, ses créations fantastiques ont inspiré toute une nouvelle génération, étant utilisées comme décors de films futuristes et influençant l’esthétique de tout, de la Jeu vidéo Monument Valley à l’émission culte Jeu de calmar, dont il a conçu les escaliers.

Terminé en 1973, le mur rouge était une arrivée spectaculaire sur cette côte ensoleillée, autrement parsemée de villas traditionnelles blanchies à la chaux et d’immeubles d’appartements en béton génériques. À la fois ancienne et moderne, elle fait écho aux casbahs denses des villes traditionnelles d’Afrique du Nord, avec leurs tracés labyrinthiques de ruelles étroites, de cours et de hautes tours en adobe, traduites dans un monde vertigineux à la Escher. Aujourd’hui, il fourmille d’influenceurs prenant des selfies et de repérages de vidéoclips, une toile de fond pastel séduisante pour l’ère Instagram.

Bofill était une star glamour du postmodernisme dans les années 1970 et 80, jouissant d’une renommée internationale et d’un style de vie de playboy, mais à mesure que la mode changeait, son travail expressif est tombé en disgrâce. Lorsque je l’ai rencontré en 2017, il était ravi que ses projets soient redécouverts par une nouvelle génération avide de couleurs, fascinée par ses univers psychédéliques et sculpturaux.

“Quand j’avais 35 ans, j’étais l’architecte le plus en vogue du monde”, me dit-il, avec une impudeur caractéristique. “Mais j’ai toujours été un étranger, ne m’intégrant jamais à la culture architecturale.” Après avoir été expulsé de l’École d’architecture de Barcelone pour ses opinions marxistes, lorsque le général Franco était au pouvoir, il fonde son bureau en 1963 en tant que collectif multidisciplinaire, réunissant poètes, sociologues, philosophes, écrivains et cinéastes. Il installe sa maison et son atelier à une ancienne cimenterie à la périphérie de Barcelone, un endroit avec l’air théâtral de la cachette d’un méchant de Bond, avec des canapés en cuir blanc dans des silos en béton austères, le tout dégoulinant de verdure luxuriante. Il a vécu et travaillé ici pour le reste de sa vie, et c’est là que ses deux fils, Ricardo Emilio et Pablo, continuent de diriger l’entreprise.

À l'intérieur de La Muralla Roja (mur rouge) à Calpe, en Espagne.

À l’intérieur de La Muralla Roja (mur rouge) à Calpe, en Espagne. Photographie : Guillermo Avello/Alamy

Un outsider autoproclamé, Bofill a d’abord évité le canon architectural et s’est plutôt tourné vers l’étude des bâtiments vernaculaires lors de ses voyages autour de la Méditerranée et de l’Afrique du Nord. « Je n’ai jamais aimé la théorie architecturale », m’a-t-il dit. “Donc, depuis le début, j’ai toujours regardé les bâtiments traditionnels et vernaculaires.” Fasciné par les villages serrés d’Ibiza, où les escaliers sont intégrés aux façades des maisons, formant des coteaux de maisons et de terrasses dans un ensemble organique et pêle-mêle, il a voyagé plus au sud pour tenter de trouver les origines de ce type d’habitation primitive. “J’ai appris plus au milieu du Sahara, entre rien d’autre que des dunes et du sable, que dans un palais français”, a-t-il déclaré. Combinant ce qu’il a appris des bâtiments aux murs de boue du peuple touareg, avec des idées de haute technologie pour une architecture modulaire “plug-in” imaginée par des groupes radicaux des années 60 tels que Archigramme, il développe un style qui lui est propre.

Le sien Walde 7 Le projet de logement, qui se dresse comme une termitière monumentale en terre cuite à la périphérie de Barcelone, semble aussi radical aujourd’hui que lors de sa construction en 1975. Les 450 appartements sont disposés en un ensemble dense de 14 étages, regroupés autour de cinq cours, bordées de tuiles azur, et reliés par des ponts et des balcons, créant une matrice tridimensionnelle spectaculaire de vues et d’enceintes, couronnée de piscines sur le toit. Cette ruche verticale était une expérience dans la vision de Bofill d’une communauté coopérative utopique, son système modulaire destiné à s’adapter aux besoins changeants de la famille. “Il s’agissait de se libérer de la structure familiale traditionnelle”, m’a-t-il dit avec nostalgie. « J’étais censé être accessible à tout le monde, et chaque résident aurait sa part. Maintenant, c’est devenu un peu plus bourgeois – le prix a augmenté et la communauté est un peu insulaire. Ils ne veulent laisser entrer personne. »

Walden 7, immeuble de Ricard Bofill.  Sant Just Desvern, Catalogne, Espagne.

Walden 7, immeuble de Ricard Bofill. Sant Just Desvern, Catalogne, Espagne. Photographie : Juan Bautista/Alamy

Ses projets n’allaient pas toujours se dérouler comme il l’espérait, la rhétorique utopique échouant parfois dans la réalité. Sa série de lotissements monumentaux construits aux portes de Paris à la fin des années 70 et au début des années 80 est devenue synonyme des excès d’un postmodernisme gonflé. Ressemblant à un Disneyland stalinien, son Espaces d’Abraxas projet était le néoclassicisme sur les stéroïdes, encerclant de grands espaces civiques avec de gigantesques colonnes cannelées et de lourds frontons en béton. Il figurait dans le film de Terry Gilliam en 1985 Brésil, et plus récemment fourni une toile de fond dystopique pour Les jeux de la faim. Mais, tout comme son travail en Espagne, les bâtiments ont bénéficié d’une appréciation renouvelée dans le cadre du renouveau en cours du pomo, alimenté par leur apparition dans la culture pop, les fans se délectant de la puissance architecturale écrasante. Comme Bofill l’a dit : “Je voulais, une fois pour toutes, créer un espace suffisamment puissant pour que les gens normaux qui ne connaissent rien à l’architecture réalisent que l’architecture existe.”

Côte méditerranéenne à Calpe.  Crique de la manzanera.  Xanadu.  Alicante, Espagne

Côte méditerranéenne à Calpe. Crique de la manzanera. Xanadu. Alicante, Espagne Photographie : Guillermo Avello/Alamy

Facebook
Twitter
LinkedIn
Pinterest

Leave a Reply

Your email address will not be published.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

ADVERTISEMENT