La terre errante est riche, magnifique et maladroite

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Nous vivons une époque fascinante de changement rapide pour le modèle du film à succès. Les producteurs américains, désireux d'obtenir leurs films de 200 millions de dollars sur le lucratif marché chinois, sont de plus en plus à la recherche de partenaires de production chinois, réalisant des tournages dans des lieux chinois et ajoutant des personnages et des intrigues favorables à la Chine aux films américains, y compris des scènes supplémentaires réservées aux coupes chinoises. de films. Mais simultanément, la Chine et d’autres pays se dirigent eux-mêmes vers le modèle des superproductions, créant des films maison qui ne nécessitent pas la participation de partenaires américains.

Et tout comme les films américains tentent de trouver des retombées sur les marchés étrangers, des blockbusters étrangers arrivent en Amérique. La terre errante, décrit comme le premier thriller chinois de science-fiction à gros budget, a été projeté discrètement sur les écrans des cinémas AMC en Amérique du Nord ce week-end, et montre une nouvelle facette du cinéma chinois: une approche axée sur les spectacles futuristes plutôt que sur les grandes épopées historiques traditionnelles de la Chine . En même temps, La terre errante Cela ressemble à un retour à quelques époques familières du cinéma américain. Bien que la distribution, le cadre et le ton du film soient tous chinois, les fans de science-fiction de longue date verront beaucoup d’écran qui leur rappellera d’autres films, pour le meilleur ou pour le pire.

Le film, basé sur une nouvelle de Problème à trois corps L'auteur Cixin Liu expose une crise d'une ampleur sans précédent: le soleil est devenu instable et, dans cent ans, il s'étendra pour consommer la Terre. Dans les 300, tout le système solaire aura disparu. Les gouvernements de la Terre se rassemblent et s'unissent pour faire face au problème et proposent une nouvelle solution: ils jonchent la planète de 10 000 jets gigantesques et l'explosent hors de son orbite pour un voyage centenaire vers un nouveau pays. 4,2 années-lumière une façon. L’idée est d’utiliser le puits de gravitation de Jupiter pour gagner du temps, mais un dysfonctionnement du système Earth Engine laisse la planète prise dans la gravité de Jupiter et progressivement entraînée vers la destruction. Un groupe de travailleurs en frénésie doit se démener pour réactiver les jets et corriger le cap de la Terre.

L'action se déroule dans deux arènes simultanément. Sur la surface glacée de la Terre, le génie autoproclamé Liu Qi (Qu Chuxiao) et sa jeune soeur adoptive, Han Duoduo (Zhao Jinmai), se lancent dans les efforts de sauvetage après leur fuite. Han est simplement curieux de voir la surface de la planète – la majeure partie de l'humanité vit maintenant dans des villes souterraines surpeuplées, et la surface est réservée aux travailleurs – mais Liu Qi nourrit une rancune plus profonde contre son père, l'astronaute Liu Peiqiang (la star de cinéma de longue date des arts martiaux Wu) Jing) et son grand-père (Ng Man-tat, que le public occidental pourrait reconnaître de Stephen Chow football Shaolin). Quand Liu Qi était un enfant, son père a déménagé dans une station spatiale internationale nouvellement construite, conçue pour passer devant la Terre en tant que guide et pionnier. Aujourd'hui adulte, Liu Qi a l'impression que son père l'a abandonné et qu'il veut se lancer seul.

Pendant ce temps, sur la station spatiale, Liu Peiqiang est ironiquement à un jour de la fin de ses 17 années de service et de son retour sur Terre et dans sa famille lorsque la crise a éclaté. L’intelligence artificielle de la station, MOSS, tient à mettre son personnel en hibernation pour économiser de l’énergie, mais Liu Peiqiang se rend compte que l’ordinateur a un agenda secret, et lui et un cosmonaute russe ont décidé de le défier.


L’ensemble du complot spatial peut sembler étrangement familier au public américain, qui a une pierre de touche émotive lorsqu'il s'agit d'un ordinateur calme dans l'espace qui informe un astronaute désespéré qu'il ne peut pas obéir à ses ordres, même lorsque des vies humaines sont en jeu. , car il a ses propres ordres. MOSS ressemble même au HAL 9000 de 2001: l'odyssée de l'espace: il est représenté sous forme de lumière rouge sur un panneau enchaîné, comme un seul œil rouge qui ne cligne pas et qui juge. Mais une bonne partie de l’aventure spatiale de Liu Peiqiang se déroule également comme une séquence du lauréat aux Oscars 2013 d’Alfonso Cuarón La gravité, avec des séquences vertigineuses d’astronautes essayant de naviguer dans des nuages ​​de débris et de trouver des poignées de main sur une station en mouvement perfide alors qu’elle dévalait l’espace.

Pendant ce temps, la moitié de la mission menée par Earthside ne ressemble à rien du thriller idiot de 2003 Le noyau, à propos d’une équipe qui essaie de se frayer un chemin jusqu’au centre de la Terre pour redéfinir le noyau de la planète. Liu Qi et Han découvrent quelques alliés distinctifs en chemin, y compris le gadabout chinois-australien Tim (star de la vidéo virale Mike Sui), mais la plupart du temps, les personnages sont dessinés aussi fade et large que dans tout film d'action américain, et une foire. nombre d’entre eux sont tués au cours du voyage sans avoir jamais développé assez de personnalité pour que le public puisse ressentir la perte.

À peu près tout défaut La terre errante peuvent prétendre – des scènes d’action éclatantes sans grande substance, une tendance marquée à la sentimentalité gluante, un score insistant qui insinue qui exige une réponse émotionnelle de la part du public à chaque instant – sont des défauts connus des blockbusters du passé. Mais là où le film se démarque vraiment, c’est un spectacle grandiose. Le réalisateur Frant Gwo confère au film une étonnante majesté, en particulier dans les scènes de la Terre mobile errant dans le cosmos, enveloppées de minuscules jets bleus laissant derrière elle une étrange traînée spatiale. Son souci du détail est merveilleux: dans les scènes où des personnages se tiennent à la surface de la Terre et contemplent la beauté malicieuse de Jupiter, les couleurs tourbillonnantes de la Grande Tache Rouge sont clairement visibles dans les reflets de leurs casques.


Aussi familier que l’affiche l’intrigue, ce niveau d’attention ne se limite pas aux effets spéciaux fonctionnels, mais également à la beauté La terre errante ressortir. Toutes les séquences CGI ne sont pas esthétiquement impeccables – des séquences comme une poursuite en véhicule à travers un Shanghai gelé ont parfois l’air cassant et faux. Mais tout ce qui a trait à Jupiter, la Terre vue de l’espace et la sous-parcelle de la station spatiale est somptueux sur le plan visuel. Il s’agit souvent d’un film superbement rendu, mettant l’accent sur des visites intimidantes dans l’espace qui auront l’air formidable sur les écrans IMAX.

Et tandis que les tentatives constantes de fuir le pouvoir destructeur de la météo changeante ont leurs propres échos dans les films précédents, de Le surlendemain à 2012, Gwo garde principalement l’action serrée et propulsive. La terre errante est souvent à bout de souffle, bien que l'action soit parfois un peu confuse lors de l'édition. Parfois, en particulier sur les scènes de surface où tout le monde porte une combinaison de pression identique, il est facile de perdre de vue quel personnage est où. Il est souvent facile de sentir que Gwo se soucie plus du projet de sauvetage collectif que de tout personnage individuel – une valeur qui fonctionnera mieux pour le public chinois que les téléspectateurs américains, qui recherchent un héros unique.

Mais ce sont les moments plus calmes du film qui font la force du film, où Gwo prend le temps de contempler la gravité de Jupiter et approfondit progressivement son influence sur l’atmosphère de la Terre. Ou encore, Liu Qi regarde, émerveillé, le géant du gaz narrant sa maison. Dans ces séquences glacées, le film rappelle une tradition plus ancienne de science-fiction plus lente, des classiques à l’échelle épique comme 1951. Quand les mondes entrent en collision ou 1956 Planète interdite. Les interludes sont brèves, mais elles constituent un répit bienvenu des séquences de chasse et de destruction.

La terre errante devient parfois assez maladroit, avec des blagues sur l’héritage de Tim, ou la conduite inexpérimentée de Liu Qi et son arrogance écrasante, ou avec des plaisanteries à grande vitesse autour d’un manuel technique incroyablement long que personne n’a le temps de digérer au milieu d’une urgence. Parfois, l'humour est même un peu sec, comme lorsque MOSS réagit aux rébellions répétées de Liu Peiqiang avec un message passif-agressif: «Tous les violateurs arrêteront-ils immédiatement le contact avec la Terre?» Mais Gwo trouve également le temps de prendre une majesté et considérer le problème à l'échelle mondiale, plutôt que de se concentrer uniquement sur les quelques observateurs désespérés qui ont lié la destruction potentielle de la Terre à leurs propres problèmes personnels.


Un peu comme le blockbuster spatial russe Salyut-7 était un regard fascinant sur les différences culturelles entre les films américains et leurs équivalents russes, La terre errante se sent comme une illustration parlante des similitudes et des différences entre les valeurs chinoises et américaines. Le film de Gwo regorge d’images et de moments qui seront familiers au public américain, ainsi que de préoccupations relatives à l’importance des liens familiaux et de la noblesse du sacrifice. Mais il met également l'accent sur l'action collective mondiale, sur la nécessité de la coopération internationale et sur la volonté du groupe par rapport à la volonté de l'individu.

Aucune de ces choses ne sera intrinsèquement étrangère aux téléspectateurs américains, qui peuvent vivre La terre errante comme un mélange des meilleurs films de science-fiction du passé, avec des visages moins familiers dans les rôles principaux. Mais à mesure que la Chine se lancera dans l’activité de superproduction d’action, il restera fascinant de voir comment le pays apporte ses propres voix et ses talents distinctifs sur le marché mondial. La terre errante on se croirait dans le même genre de projets que les cinéastes américains réalisent – accessibles, axés sur les émotions fortes et au moins quelque peu génériques, dans le but de plaire à tout public. Mais il y a suffisamment de personnalité spécifique pour indiquer un avenir de blockbusters plus nationalement influencés. Une fois que chaque pays effectue des croisements internationaux potentiels, l'attrait le plus fort peut provenir des visions personnelles les plus distinctives, avec le plus à dire sur les cultures dont ils sont originaires.

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