La solidarité fraternelle de Lana Del Rey et 10 autres nouvelles chansons

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“Blue Banisters”, sorti vendredi, est le deuxième album toujours prolifique de Lana Del Rey sorti cette année, et sa chanson-titre mélodiquement itinérante ressemble à une sorte de suite spirituelle à “Danse jusqu’à la mort” de son précédent album, “Chemtrails Over the Country Club”. La musique de Del Rey s’est récemment peuplée d’une sorte de coterie de prénoms féminins, donnant à plusieurs de ses chansons une atmosphère insulaire mais accueillante. Si « Dance Till We Die » était une sorte de communion matriarcale avec certains de ses héros musicaux (« Je reprends Joni et danse avec l’appel de Joan/Stevie au téléphone »), « Blue Banisters » la trouve se débrouiller avec un peu l’aide de ses amis moins célèbres. Cette ballade au piano vaporeuse et inquisitrice réfléchit à un choix entre s’installer dans une féminité d’épouse conventionnelle et vivre une vie d’artiste plus agitée et solitaire : “La plupart des hommes ne veulent pas d’une femme avec un héritage”, chante Del Rey, citant le bord de la piscine de son amie Jenny. rêveries. À la fin de la chanson, cependant, elle a trouvé une troisième option, ni amoureuse ni seule, entourée de «toutes mes sœurs» qui se réunissent pour peindre ses rampes d’une teinte différente de celle que son ex préférait autrefois. Malgré toutes les critiques que Del Rey a portées au début de sa carrière pour avoir évoqué la solitude d’incarner un fantasme masculin, il a été fascinant de voir sa musique se transformer progressivement en un espace réchauffé par l’amitié romantique et la solidarité féminine. LINDSAY ZOLADZ

Beyoncé a médité “Si j’étais un garçon”; Miranda Lambert donne maintenant à un exercice de réflexion similaire sur la longueur d’une chanson une tournure campagnarde. “If I Was a Cowboy” – le premier single solo de Lambert depuis son album éclectique et primé aux Grammy Awards 2019 “Wildcard” – la trouve dans un registre aéré et décontracté, par opposition à son tarif plus fougueux. Mais l’attitude de hors-la-loi de la chanson et les commentaires intelligents sur le genre donnent à « If I Was a Cowboy » un esprit désinvolte et rebelle. « Alors mamans, si vos filles deviennent des cow-boys », chante Lambert sur le pont souriant, « … et alors ? » ZOLADZ

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Le septième morceau du nouvel album de My Morning Jacket – son premier en six ans et le neuvième au total – est une encapsulation particulièrement succincte de deux choses que le groupe de Louisville a toujours été capable de bien faire. La première moitié de la chanson est entièrement pop amusante et carnavalesque (avec le leader Jim James martelant sa livraison grondante du mot «aliiiiive»). À mi-parcours, cependant, “Lucky to Be Alive” se transforme en une sorte de jam session psychédélique Laser-Floyd qui suggère pourquoi MMJ s’est bâti une réputation de groupe live stellaire. Mettez les deux côtés ensemble et vous obtenez le mantra général de la chanson – et peut-être du groupe : regardez toujours du côté lumineux de la lune. ZOLADZ

Voici une puissante explosion de power-pop douce et printanière, gracieuseté de l’auteur-compositeur-interprète australien sous-estimé Alex Lahey. Si vous avez déjà organisé une fête à laquelle les invités se sont attardés un peu trop longtemps, celle-ci est pour vous et votre bien-aimé : « Piquez le punch et renvoyez tout le monde à la maison, donc à la fin c’est vous et moi qui dansons tout seuls. » ZOLADZ

Le deuxième single séduisant du prochain album de Snail Mail, “Valentine”, trouve Lindsey Jordan grognant et vampant au sommet d’une ligne de basse élancée. “Je n’aurais jamais dû te blesser”, chante-t-elle dans un registre grave, “J’ai le diable en moi.” Jordan est tout aussi charismatique dans le clip : venez voir sa chaîne Britney Spears à l’époque du serpent VMA alors qu’un python jaune se glisse sur ses épaules ; reste pour la regarder partager un cornet de crème glacée avec un chiot. ZOLADZ

Si le titre suggère un baiser dirigé vers un ancien petit ami, détrompez-vous : “Ex for a Reason” s’avère être un avertissement à la langue acérée à l’ancienne flamme obstinément persistante d’un homme actuel – considérez-le comme une sorte de R-rated ” Le garçon est à moi.” Summer Walker crache du venin dans un croon délicieusement incongru et décontracté (« Ce soir, je vais tout finir / faire tourner le bloc deux, trois fois, assurez-vous que tout le cancer est parti »), avant que JT de City Girls n’intervienne pour atterrir le coup fatal, avec brio. ZOLADZ

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Il y a beaucoup d’hymnes d’enchevêtrement dans le reggaeton, mais les chanteurs portoricains Álvaro Díaz et Rauw Alejandro sont les maîtres du désir perreo. Pour leur dernière collaboration, “Problemón”, le couple s’attaque à une situation délicate : un partenaire a menti sur le fait d’être célibataire, et maintenant une histoire d’amour doit être gardée secrète. Díaz et Alejandro mettent la mélodie au premier plan sur un morceau qui met en lumière les contours de leur pop addictive. C’est un ajout facile aux listes de lecture de reggaeton de filles tristes. ISABELIA HERRERA

Le bassiste et producteur Sam Wilkes a gagné en popularité parmi les fans de jazz et les beatheads grâce à une série de enregistrements sur bande analogique woozy avec le saxophoniste Sam Gendel. Vendredi, Wilkes a sorti son propre album, “Un thème et une improvisation ultérieure”, qui découle d’une veine tout aussi visqueuse. Il est allé en studio avec deux amis batteurs pour enregistrer une longue improvisation, puis a séparé et édité cet enregistrement, et deux claviéristes ont ensuite déposé leurs propres improvisations dessus. Le produit final est un album magnétique qui tourne autour de la figure de basse harmonisée qui ouvre la piste d’ouverture de l’album, “One Theme”, et s’éloigne souvent de celle-ci. En 33 minutes, Wilkes peut parfois convoquer des voyageurs minimalistes comme William Basinski ou encore Éliane Radigue, ou il peut se retrouver en territoire post-rock – surtout lorsque les jumeaux batteurs prennent le volant. (Gendel aussi sorti un single cette semaine, une refonte complète des « Sweaters » de Laurie Anderson de son album expérimental à succès de 1982, « Big Science. ») GIOVANNI RUSSONELLO

“Embryo”, du producteur Jlin, est de la pure gymnastique électronique. Un synthé bourdonnant flotte à travers la piste comme une mouche dans votre oreille alors qu’une séance d’entraînement à haute intensité commence avec des basses exagérées, des tambours percutants et des rythmes à quatre au sol qui clignotent dans et hors du focus. Avant que vous ne vous en rendiez compte, tout est terminé et votre cœur aura besoin de temps de récupération. HERRERA

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La première offre du prochain album d’Animal Collective “Time Skiffs” (qui sortira en février 2022) est étonnamment riche en basses, un groove doucement hypnotique qui se déroule sur six minutes et demie agréablement sans hâte. En ce qui concerne les chansons d’Animal Collective, elles sont relativement apprivoisées – dépourvues de leurs cris de panique et ressemblant davantage à un croisement entre les Beach Boys et Grizzly Bear, alors que les voix du quatuor se joignent à une harmonie émouvante. Pourtant, cela ressemble à une étape naturelle dans l’évolution progressive des piliers de l’indie, le son d’un groupe autrefois si fasciné par la crainte enfantine acquiesçant à leur propre version de la maturité. ZOLADZ

Pour le jeune saxophoniste ténor Kazemde George, basé à Brooklyn, insister ne signifie pas nécessairement augmenter le volume ou pousser l’idiosyncrasie. Son premier album — intitulé « I Insist » en référence à la tradition protestataire du jazz et à Max Roach spécifiquement – consiste principalement à revendiquer le manteau de jazz direct. Avec une sensation de swing rapide et un ensemble de changements d’accords pleins de suspense qui ne sont qu’à moitié résolus, “This Spring” est l’une des 10 compositions originales du disque, mais elle aurait également été à l’aise sur un album d’un jeune saxophoniste de 30 ans. il y a, lors du renouveau néo-classique du jazz. Tout au long, ce sur quoi George insiste le plus – de lui-même et de ses camarades de groupe – est la clarté: Melody n’est jamais sacrifiée au flair ou aux tirs croisés, même lorsque l’élan se construit. RUSSONELLO

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