La pensée futuriste de Nam June Paik sonne toujours vraie aujourd’hui – WWD

Cette année aurait marqué le 90^e anniversaire de l’artiste vidéo et multimédia d’avant-garde Nam June Paik, et la célébration et son impact sont toujours aussi forts.

Après plusieurs expositions de son travail, dont une en deux parties à la galerie Gagosian de New York, le National Museum of Modern and Contemporary Artla Corée présente « Paik Nam June Effect » jusqu’au 26 février. Le titre de l’exposition à grande échelle fait référence à l’ordre traditionnel de son nom coréen par rapport au nom occidental.

Présenté au MMCA Gwacheon, le spectacle met en lumière les réalisations de l’artiste décédé et comment son travail a éclairé le développement des artistes coréens contemporains dans les années 90. Le créateur né à Séoul est retourné dans son pays natal en 1984, après 35 ans de vie à l’étranger. Il est décédé en 2006.

Alors que certains évitent la vitesse des progrès technologiques, l’artiste complexe a non seulement reconnu ce qui l’attendait numériquement, mais il s’y est plongé, tout en prévenant de sa portée. Décomposant les choses pour les masses, l’artiste a dit un jour: “Le futur, c’est maintenant.” Une autre déclaration qui était vraie, compte tenu de ses médiums artistiques préférés, était : « Sans électricité, il ne peut y avoir art.”

Deux de ses autres déclarations qui sonnent encore vrai aujourd’hui sont : « La peau est devenue inadéquate pour s’interfacer avec la réalité. La technologie est devenue la nouvelle membrane d’existence du corps » et « La culture qui va survivre dans le futur est la culture que vous pouvez transporter dans votre tête.

La pensée profonde de Paik était en partie le produit de son histoire personnelle. Une fois la guerre de Corée en 1950, Paik et sa famille ont fui la Corée vers Hong Kong et ont ensuite déménagé au Japon. Après des études d’esthétique et un diplôme de l’Université de Tokyo, il s’installe en Allemagne pour étudier l’histoire de la musique à la fin des années 50. En 1961 – 13 ans avant que Paik ne soit crédité d’avoir inventé le terme “la super autoroute électronique” – il était retourné au Japon pour explorer et mieux comprendre ses technologies avant-gardistes, y compris le premier enregistreur vidéo commercial. Trois ans plus tard, l’artiste a immigré aux États-Unis, s’installant d’abord à New York. À la fin des années 70, il est parti en Allemagne pour enseigner à la Kunstakademie Düsseldorf pour une longue période. À travers ses études, ses nombreux voyages et ses alliances avec d’autres forces artistiques telles que le compositeur John Cage, le chorégraphe Merce Cunningham et l’artiste conceptuel Joseph Beuys, il a abordé des questions culturelles, politiques, identitaires, futuristes et autres.

L’ancre du spectacle MMCA Gwacheon est sa plus grande installation d’art vidéo, “The More, the Better”. Sur les 103 œuvres exposées, 43 sont des œuvres majeures réalisées par l’artiste à la fin des années 80 et au début des années 90, dont “My Faust: Nationalism” (1989-1991) et “Rehabilitation of Gengis Khan” (1993), qui a été œuvre primée à la Biennale de Venise de 1993 qui illustre ses rêves de mondialisation en Corée. La première section de l’exposition examine l’identité nationale, les événements internationaux et le rêve de la mondialisation. Sont également exposés des peintures, des installations et des photographies de 25 artistes coréens importants.

Son travail avant-gardiste sonne toujours vrai aujourd’hui, étant donné l’abondance de temps d’écran que des milliards passent quotidiennement avec leurs smartphones. Des signes de cela peuvent être vus dans la deuxième section de l’exposition, qui joue sur la modernisation, les progrès de la science et de la technologie et l’optimisme quant à l’avenir, comme l’indique la façon dont les artistes coréens ont mélangé l’art et la technologie à la fin des années 90 – bien avant l’Information L’âge s’était pleinement installé. Le «Mon Faust» susmentionné, par exemple, met en évidence un barrage d’images et d’informations provenant d’un clocher.

La troisième section de l’émission se penche sur les techniques mixtes et les installations, l’hybridité et les « troisièmes espaces » – un autre sujet d’actualité compte tenu de la façon dont la technologie a créé une vaste transformation sociale. Parmi les œuvres d’art mises en lumière figure “The Dress of Andy Warhol» (1992), qui utilisait un copieur pour déformer une image existante afin d’élargir le champ d’expression des arts visuels.

Les visiteurs trouveront dans la dernière section des œuvres qui explorent l’individu, les identités minoritaires et la diversité dont « TV Egg » (1994) de Paik et « Multiple I » (1992) de Yeesookyung.

Le directeur du MMCA, Yuon Bummo, considère “la finale de notre festival ‘Paik Nam June’ pour le 90^e anniversaire de sa naissance comme une occasion de réexaminer et d’honorer ses réalisations artistiques en tant que personne qui a eu une influence majeure sur l’identité de la culture visuelle coréenne dans les années 1990. »