La musique de Jon Hopkins pour la thérapie psychédélique, vous devriez l’essayer

Jon Hopkins

Jon Hopkins
photo: Steve Gullick

C’est le genre de musique pour laquelle la phrase “Je ne sais pas si c’est vraiment pour moi” semble tailleur-fabriqué. Une collection de sons capturés lors d’enregistrements sur le terrain dans une grotte équatorienne à 200 pieds sous la forêt amazonienne ? Des synthétiseurs bourdonnants lus par des haut-parleurs accrochés dans les bois du Devon, en Angleterre ? Une moitié arrière de l’album composée d’une seule piste ininterrompue de 35 minutes qui se termine par des méditations orales du gourou spirituel américain récemment décédé Ram Dass? Tout semble incroyablement fey, le genre de chose que vous cJe dirais que c’est de la merde prétentieuse, si l’artiste responsable n’était pas Jon Hopkins.

Hopkins est l’un des musiciens électroniques les plus importants de l’ère moderne, quelqu’un dont les albums précédents (y compris Le Club AVla présence dans la liste des meilleurs de 2018, Singularité) a marié une techno luxuriante et fluctuante à une beauté organique sans rythme de manière de plus en plus complexe et enrichissante. Et alors qu’il semblait que le musicien suivrait son dernier disque nominé aux Grammy avec quelque chose d’encore plus stratifié et ambitieux, il a fait volte-face avec Musique pour la thérapie psychédélique.

L’album n’est pas seulement un changement profond sur le plan musical – vous ne trouverez pas un seul instrument de percussion, ni même un faible rythme EDM, caché parmi les sons ici – mais aussi philosophiquement. Hopkins aspirait à fusionner la beauté et la paix qu’il trouvait dans le monde naturel avec le sens de la liberté artistique et de la clarté introspective qu’il pouvait générer à l’intérieur des limites du studio. D’où les morceaux qui se déplacent continuellement entre la lecture (et l’enregistrement) via des haut-parleurs à l’extérieur et son studio isolé – il a commencé à adapter ses compositions aux sons bruts de la nature qu’il entendait lui revenir à travers ses écouteurs.

Les résultats pourraient être parmi les musiques les plus inhabituelles et les plus émouvantes qui pourraient facilement tomber sous le titre de « New Age ». Malgré ce terme souvent tourné en dérision, la fusion par Hopkins d’enregistrements ambiants, de drones et de champs naturels ne peut être sommairement écartée. C’est tout simplement trop puissant. Du moins, pour ce critique, c’était le cas. Roulant des yeux aux déclarations sérieuses et grandiloquentes de Hopkins accompagnant les documents de presse (« c’est un lieu autant que c’est un son”), j’ai mis mes écouteurs, j’ai tiré les stores et je me suis préparé à écouter l’album de la manière dont Hopkins insiste pour qu’il soit le mieux vécu : eentièrement joué en une seule séance, allongé dans le noir.

Et bon sang si je ne m’asseyais pas une heure plus tard en me sentant plus reposé que je ne l’avais été depuis des semaines, peut-être des mois. Du son de rechange d’une petite cloche qui inaugure l’ascension de l’onde sonore d’ouverture de « Welcome », jusqu’aux segments de Ram Dass susmentionnés qui précèdent les dernières notes de piano élégiaques qui clôturent l’album, je me suis livré à l’expérience, même même si je me sentais un peu stupide au début. Mais bientôt, j’ai eu l’impression d’être entré dans le genre d’état de transe que Hopkins s’efforçait de créer chez l’auditeur.

Il a raison d’insister sur le fait que c’est plus une expérience qu’un disque à jeter en arrière-plan, même si j’ai trouvé cela gratifiant lorsque je l’ai ensuite joué pendant les heures de travail, ou lorsque je fais juste des corvées autour de la loger. Mais cela semble fonctionner mieux comme une sorte de plongée profonde musicale-spirituelle – sa propre forme unique de méditation, dans un sens.

Et après y être retourné (et le processus silencieux et sombre de la pièce) plusieurs fois, j’ai commencé à réaliser que, sous toute l’instrumentation et les arrangements si différents de son travail précédent, Hopkins a en fait construit un édifice semblable à ces albums précédents. Il se construit toujours et crescendo d’une manière qui n’est pas sans rappeler celles trouvées sur Immunité ou Singularité, cherche toujours à provoquer une sorte de béatitude cathartique ; c’est juste qu’il recherche une catharsis spirituelle intérieure, pas une catharsis physique qui pourrait également être trouvée emballée parmi les corps sur une piste de danse.

De plus, votre kilométrage peut varier, mais il recommande de l’essayer avec les psychédéliques titulaires. Hopkins a travaillé en étroite collaboration avec des scientifiques et des médecins menant des essais cliniques sur la psilocybine à l’Imperial College, notamment en créant des listes de lecture destinées à aider à la thérapie psychédélique. (Le Club AV, bien sûr, ne tolérerait jamais l’utilisation de drogues illégales, surtout pas le DMT Hopkins approuve et qui peut souvent être trouvée parmi certaines personnes sur les campus universitaires.)

Mais même sans les substances psychotropes, Musique pour la thérapie psychédélique est beaucoup de changement d’esprit en soi. Je me sens un peu comme quelqu’un qui a passé sa vie à tourner le nez à l’opéra, pour finalement tomber accidentellement sur la meilleure performance de La Bohème qui n’a jamais été mis en scène. Hopkins a éliminé la puanteur du nouvel âge de la musique comme celle-ci et l’a réinventée pour une nouvelle génération de fans de musique ambiante à la recherche de quelque chose non seulement gratifiant sur le plan auditif, mais aussi émotionnellement.

.

Previous

Microsoft améliorera les performances de Windows 11 l’année prochaine

Archives du Budo – Articles

Next

Leave a Comment

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.