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La magie durable du cinéma en Inde

by Nouvelles

De village en ville, de ville en métropole, les gens recherchent la distraction et le soulagement, de la routine et du stress de la vie quotidienne, dans diverses formes de divertissement.

Les jeux et les sports, les passe-temps tels qu’écouter de la musique ou de la peinture, faire de l’exercice, aller dans un endroit pittoresque loin de la congestion et de la pollution des villes, ou regarder une pièce de théâtre ou un film, sont des moyens populaires de détente et de divertissement. Il y a aussi le cirque occasionnel ou, pour ceux qui peuvent se le permettre, un opéra, surtout dans les pays occidentaux.

Les expositions industrielles annuelles organisées dans des terrains réservés dans les grandes villes comme celles de Pragati Maidan à New Delhi ou le parc des expositions de la ville d’Hyderabad abritent également des parcs d’attractions destinés en grande partie au divertissement des enfants.

L’industrie cinématographique indienne produit le plus grand nombre de longs métrages au monde, suivie du Nigeria, d’Hollywood et de la Chine. Ils sont suivis dans toute l’Asie du Sud et à travers l’Europe, l’Amérique du Nord, l’Asie et le Moyen-Orient, l’Afrique, la Chine et ailleurs, atteignant plus de 90 pays. Le genre le plus populaire des films indiens est le film ‘masala’. Les autres genres sont la comédie, la romance, le drame, la mythologie, les thrillers d’espionnage et le mélodrame ainsi que les numéros musicaux. Les films pour enfants constituent une catégorie à part entière

J’ai eu un peu de contact avec le cinéma quand j’étais enfant. Plus tard, j’ai également occupé un poste assez long en tant que président de l’Association de cricket d’Hyderabad. Je peux donc affirmer sans trop craindre la contradiction que le cricket et le cinéma sont de loin les formes de divertissement les plus courantes dans le pays.

L’histoire du cinéma dans le monde commence avec la projection publique des courts métrages des frères Lumière, à Paris en 1895. Du piquant est ajouté au cinéma par la vulgarisation des effets spéciaux, dans les années 1890, par Georges Melies.

Raghupathi Venkaiah a produit le premier court métrage en télougou en 1909. Alors que HS Bhatavdekar a produit le premier film documentaire de l’Inde, “les lutteurs”, en 1899, le premier film à sortir en Inde était le film muet en marathi de C. Pundalik en 1912.Dans le L’année suivante, le légendaire Dadasaheb Phalke réalisa le premier long métrage indien « Raja Harishchandra », un autre film muet en marathi.

L’enregistrement sonore synchronisé a été généralisé vers la fin des années 1920, et « Alam Ara » a été le premier film « talkie » sorti en 1931. À peu près à la même époque, les premiers courts métrages ont été réalisés et diffusés également en télougou et en tamoul. En tant qu’enfant comédien, je me souviens avoir dû parler directement dans les micros placés au-dessus de nos têtes. Naturellement, l’enregistrement comportait parfois des perturbations causées par le bruit de l’environnement.

Maintenant, bien sûr, des installations de réenregistrement sont disponibles et la partie audio est ajoutée séparément à la partie vidéo. Le film à succès en télougou ‘Pathala Bhairavi’ n’a pas seulement été un succès fulgurant au box-office, mais a également été le premier film du sud de l’Inde à être projeté – au premier Festival international du film de l’Inde.

Par la suite, sont venus les films en 3D. Avant d’entrer dans le théâtre, on recevait des lunettes noires spéciales qui enrichiraient de façon spectaculaire les scènes destinées à être vues en trois dimensions.

L’industrie cinématographique indienne produit le plus grand nombre de longs métrages au monde, suivie du Nigeria, d’Hollywood et de la Chine. Ils sont suivis dans toute l’Asie du Sud et à travers l’Europe, l’Amérique du Nord, l’Asie et le Moyen-Orient, l’Afrique, la Chine et ailleurs, atteignant plus de 90 pays.

Le genre le plus populaire des films indiens est le film ‘masala’. Les autres genres sont la comédie, la romance, le drame, la mythologie, les thrillers d’espionnage et le mélodrame ainsi que les numéros musicaux. Les films pour enfants constituent une catégorie à part entière.

Les courts métrages sont également devenus populaires ces dernières années et constituent un moyen efficace de transmettre des messages puissants sur des thèmes importants en peu de temps. Une grande valeur est ajoutée à un film à travers des scènes tournées sur place. Très souvent, les réalisateurs choisissent des lieux scéniques dans différentes parties du pays ainsi qu’à l’étranger. Ensuite, il y a les films “hors rythme” de George avec des thèmes inhabituels et dépourvus du “masala” habituel. Manquant d’attrait populaire, comme ils le font, ils sont les candidats préférés pour les prix, mais ne réussissent pas souvent très bien au box-office.

Il est également courant que les bandes-annonces des films à venir soient diffusées, généralement après l’entracte. Une pièce bien produite peut être un outil efficace pour promouvoir l’intérêt pour le film à paraître. étaient aussi des enfants.

De nombreux prix ont été institués à l’échelle internationale et en Inde, pour récompenser les représentations individuelles ainsi que la qualité et la popularité des films, en plus de l’excellence dans différents domaines tels que l’écriture d’histoires, la musique et la photographie, entre autres.

Les prix Nandi à Andhra Pradesh, le prix Dadasaheb Phalke et les prix annuels Film Fare à Bollywood et les Oscars (également appelés Oscars), au niveau international sont parmi les plus prestigieux.

Les British Academy Film Awards récompensent également chaque année les meilleurs films nationaux et étrangers. Des festivals de cinéma sont organisés dans le monde entier pour permettre une présentation étendue des films, Venise, Cannes et Berlin étant les plus populaires et connus comme « les trois grands ».

Au début de l’industrie du cinéma, les films s’appelaient « Bioscopes ». Je suis assez vieux pour me rappeler que, lorsque je venais d’entrer en service, tous les théâtres n’étaient pas partout des bâtiments permanents en béton de ciment. Il y avait ce qu’on appelle des « talkies itinérants », constitués de grandes tentes dressées temporairement pour projeter le cinéma, après quoi ils faisaient leurs bagages et partaient pour un autre endroit avec la bobine.

Je me souviens distinctement comment Usha et moi avons regardé un film dans un petit quartier général de taluk appelé Addanki lorsque j’étais sous-collecteur à Ongole. Assez amusant, le film avait commencé quand quelqu’un a découvert que le chef du village n’était pas arrivé. Elle n’a donc été arrêtée, et relancée, qu’après son arrivée ! Ils ne savaient pas que ma femme et moi étions présents !

Tous les théâtres ne sont pas logés dans des bâtiments correctement ou adéquatement aménagés. Beaucoup ont des chaises inconfortables. Je me souviens de mon frère décrivant les chaises d’un théâtre très chic de 70 MM à Delhi (Sheila) comme « complètement inconfortables ! »

Aujourd’hui, les cinémas multiplexes sont devenus une installation courante dans de nombreuses villes, celles qui sont particulièrement grandes sont appelées mégaplexes. Je me souviens que, lorsque nous sommes arrivés pour la première fois à Hyderabad en 1955, les villes jumelles avaient le plus grand nombre de salles de cinéma du pays.

L’impact du média cinéma, désirable ou non, notamment sur la jeunesse, fait depuis longtemps l’objet d’un débat qui fait rage. On ne peut nier, d’une part, que la représentation d’une overdose de sexe ou de violence a un effet délétère sur l’esprit des adolescents.

D’un autre côté, il y a eu de nombreux films décrivant les valeurs de qualités importantes telles que le patriotisme, la foi religieuse ou le respect des aînés, etc. Tant qu’un film procure un plaisir sain et, ce faisant, transmet un message de valeur positive, il doit être considérée comme un ajout bienvenu aux moyens de divertissement et de détente à la disposition d’un public assoiffé de divertissement sain.

Le Censor Board est toujours là pour s’assurer que le contenu reste dans des limites acceptables de décence et de décorum. Dans tous les cas, il ne faut pas oublier que les revenus tirés de la production et de l’exploitation des films ne doivent pas être bafoués, du moins en ce qui concerne les organismes locaux perpétuellement à court de fonds.

L’avènement du cinéma a sans aucun doute entraîné l’occupation par eux de l’espace dans lequel les formes traditionnelles de divertissement ont prospéré, comme le théâtre, les spectacles musicaux et les médias de divertissement de rue (qui varient d’un État à l’autre). Mais dans des États où l’alternative les formes sont fortes et robustes (le Bengale occidental, le Maharashtra et le Tamil Nadu étant parmi les plus notables), elles ont non seulement survécu mais continuent d’être des tirages substantiels.

Beaucoup de gens, en particulier dans les États du sud, avaient ce syndrome obsessionnel de ce qu’on appelait le «premier spectacle, premier billet». Il n’est pas rare que les gens arrivent la veille au théâtre et dorment à même le sol afin d’être les premiers à la billetterie – guichet le lendemain matin !

(L’auteur est l’ancien secrétaire en chef du gouvernement d’Andhra Pradesh)

(Les opinions exprimées dans cette colonne sont celles de l’écrivain. Les faits et opinions exprimés ici ne reflètent pas les vues de The Hans India)

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