A un moment où vos oreilles bourdonnent, votre dos vous fait mal, vos jambes vous font mal et vous êtes dans un état psychosomatique que vous n’avez pas connu depuis longtemps, une femme crie du balcon : « Vous êtes des héros vivants ! ” Que quelqu’un soit un héros tout de suite quand il chante pendant près de deux heures et demie sur la souffrance et le désir ardent, sur l’avidité de la vie et la peur de la vie et sur beaucoup d’autres choses vraiment importantes, les toutes dernières, c’est une énigme. La seule chose qui compte, c’est que l’inconnue ressente cela. Et ce soir n’est certainement pas le seul.
Nick Cave est de retour en tournée. Il y a quelques jours, il a joué devant 21’000 personnes dans la Waldbühne de Berlin, désormais devant “seulement” 4’000 dans l'”Auditorium Stravinski” du Montreux Jazz Festival. Ce n’est plus un festival de jazz, peut-être que c’était au tout début ; C’est plutôt un festival exubérant de toutes sortes de musiques populaires, de nombreuses stars sont invitées ici, la promenade est pleine de petites scènes, ça sonne et ça gronde partout. Et il y a tellement de monde partout qu’on ne pense plus à un virus ici, y compris dans la salle où Cave et sa bande, le Mauvaises graines le jeu est presque menaçant.
Entre la première partie et Nick Cave : pause publicitaire pour les produits carnés végétaliens
Le “Héros” tarde à venir. Emilie Zoé joue d’abord, une chanteuse et guitariste post-métal quasi punk qui a reçu de nombreux prix en Suisse, et dont l’attitude extatique est merveilleuse, ce qu’on ne dirait pas de ses propres chansons sans détour. Mais une chose est frappante : Fini le temps où l’acte d’ouverture était mal contrôlé et où une lampe de mineur terne était suspendue pour l’éclairage.
S’ensuit une pause publicitaire (pour les produits carnés végétaliens) sur les écrans vidéo, qui ne servent toujours qu’à grossir les musiciens, et enfin Cave se débat sur scène – et explose. Avec une envie de vivre, avec des chansons comme “Get Ready for Love” ou le désir d’avoir son propre “Beautiful World”. Tout bon, tout rock ‘n’ roll. Long de deux chansons. Puis Nick Cave accède au tout premier album de Mauvaises graines retour, joue “From Here to Eternity”, et c’est parti, “Cry, cry, cry”, énormément amplifié en un crescendo de bruit symphonique.
Dans leur ambivalence, les deux heures suivantes sont à peu près la chose la plus exubérante que vous puissiez imaginer dans l’industrie de la musique d’interprétation. Le jeu est correct: Cave est le prédicateur énervant pendant un total de deux heures et demie, debout sur la rampe dans un costume trois pièces sombre, accrochant ses talons sur le bord, se penchant vers le public, s’appuyant sur les mains tendues vers lui. C’est l’homme de douleur complètement introverti qui s’assoit seul au piano – son histoire de vie de drogue et la perte de deux fils légitiment tout ici. Et surtout il est le joueur, l’animateur, le chef d’orchestre d’un orchestre parfaitement fonctionnel, impérieux, magnifique. Chaque chanson est augmentée dans une évasion de l’inévitabilité, avec l’aide décisive du fainéant multifonctionnel Warren Ellis, il a une extrême communicativité dans ses supplications et ses espoirs. “J’ai besoin de toi!” Il est sérieux.
