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Divertissement

‘La Conte de la Servante’ Saison 2: Revue de la télé

Avec la belle Elisabeth Moss en tête, le drame de Hulu, gagnant d’un Emmy, continue sur un chemin sombre même sans le complot de Margaret Atwood pour le diriger.
Depuis quelques mois, depuis que j’ai commencé à regarder les screeners de la seconde saison de Hulu Le conte de la servante , chaque fois que quelqu’un me demandait comment étaient les nouveaux épisodes, ma réponse était “Dark”.
Cela était inévitablement accueilli par un visage quelque part entre une grimace et une anticipation enthousiaste, une expression qui résumait parfaitement ce que ressentaient les gens à propos de la première saison du drame des Emmy. La volonté générale des gens d’exalter la performance d’Elisabeth Moss, la prise de conscience de Bruce Miller des thèmes de Margaret Atwood et la glorieuse mise en scène de Reed Morano sont presque toujours suivies par «Mais c’est si difficile à regarder» ou «Ça fait trop mal» beaucoup à la frénésie. ”
Une partie de pourquoi Le conte de la servante frappé aussi dur comme il l’a fait quand il a été créé le printemps dernier était que c’était une éclaboussure de sel versé sur une blessure collective ressentie par son public cible. Nous sommes 12 mois plus tard et ces blessures n’ont pas guéri par magie, et les nouvelles que la nouvelle saison de Le conte de la servante est « sombre » est élevé à claquant la salière sur la table.
Embargo maintenant passé, je peux ajouter qu’en plus d’être sombre, les six premiers épisodes de la nouvelle saison sont très, très bien, quelque chose que personne n’aurait pu prendre pour acquis avec Miller et compagnie s’éloignant de plus en plus des sources d’Atwood (et Morano trop occupé avec une carrière de long métrage en plein essor pour revenir derrière la caméra cette fois-ci). Avec Moss à nouveau en tête, Le conte de la servante continue à prospérer dans beaucoup de ces mêmes manières émotives, pourtant incroyablement belles, qu’elle a réussies l’année dernière – bien que plusieurs défauts principaux demeurent non améliorés et sont même parfois exacerbés parce que tout le reste autour d’eux est si bon.

La première, qui frappe Hulu le 25 avril, commence avec une séquence aussi déchirante que tout ce que le spectacle a fait auparavant. Offred / June (Moss) et un groupe de ses camarades servantes sont transportés, désorientés, dans un enclos où ils sont muselés et gardés par des gardes armés au milieu d’un point de repère de Boston, une fois chéri, mais maintenant une zone de rassemblement pour un longue rangée de potences. Comme beaucoup des meilleurs moments de cette saison, la scène est presque libre de tout dialogue et vendue sur l’incertitude flagrante des yeux d’Offred, à la fois terrifiée et brisée et pourtant à la fois féroce.
Si je devais mentionner un thème précoce en cette saison, c’est le fossé identitaire continu entre Offred, esclave et enceinte d’un enfant destiné au Commandant Waterford (Joseph Fiennes) et sa femme angélique menaçante Serena (Yvonne Strahovski), et June, trop longue séparé de sa fille Hannah et de son mari Luke (OT Fagbenle), en sécurité au Canada avec l’amie Moira de juin (Samira Wiley). Plus nous en apprenons sur le protagoniste dans les flashbacks, mettant en vedette Cherry Jones comme sa mère activiste sociale, et dans le présent que Offred continue de chercher des avenues vers la liberté, plus nous voyons qu’il y a des conséquences qui viennent avec être Juin.
Les résultats sont sombres et souvent misérables, même quand Le conte de la servante offre des lueurs d’espoir éphémères, et chaque fois que vous pensez que la descente a cessé, le spectacle trouve un nouvel endroit sombre pour aller, avec les quatrième et cinquième épisodes offrant de nouveaux niveaux d’inconfort palpitant. C’est beaucoup de complot qui se passe jusqu’à présent dans la deuxième saison, et l’une des meilleures façons de surmonter le désespoir est de le faire avancer à un rythme rapide, ce qui est le cas jusqu’à présent.
Géographiquement, Le conte de la servante s’ouvre au-delà de la prison ironiquement contre-révolutionnaire de ce qui était Boston et de la liberté du Canada. Après avoir été discuté la saison dernière, le spectacle nous emmène hors de la ville vers les colonies, qui offrent un genre de soulagement intéressant, non pas parce qu’ils sont plus heureux que urbain Gilead, mais parce que les réalisateurs Mike Barker et Kari Skogland saisissent l’occasion de présenter un nouveau langage visuel. Les colonies sont une frontière aride de Gulag-meets-Deadwood de grands cieux, une palette de couleur brûlée et de nouvelles règles et structures pour étendre l’univers.
Plus nous voyons de lieux et plus nous rencontrons de personnes, plus nous voyons comment la persécution de Gilead dépasse les femmes – comment l’homosexualité et les libertés fondamentales religieuses et intellectuelles ont aussi été réduites. Il y a une tentative d’être intersectionnel, de rompre avec une partie de l’insularité de la première saison, c’est admirablement, sinon toujours bien géré. le Perdu -esque (Ou Orange est le nouveau noir -esque, si vous préférez) structure de flashback, en remplissant différentes histoires de fond ou des histoires avec chaque épisode, se sent plus évident cette saison dans les points qu’il essaie de faire et les contrastes ou les comparaisons qu’il essaie de souligner. Heureusement, l’avantage des saisons de streaming limitées est que Le conte de la servante est encore loin de surexpliquer l’univers dystopique ou ses personnages principaux, mais je peux déjà sentir le danger de démystifier les apparences de science-fiction de l’émission. Les menaces variées de l’Amérique de Donald Trump ont déjà imposé une spécificité et un poids à ce qui aurait pu être autrefois une allégorie fourre-tout.
Moss est toujours une merveille, qui ne fait que s’améliorer au fur et à mesure que la grossesse augmente et que le danger augmente les circonstances d’Offred. Je pense qu’elle est directement responsable du dialogue clairsemé de ces nouveaux épisodes car les auteurs ont découvert que vous n’avez pas besoin d’épeler les choses quand vous pouvez simplement tenir le visage de Moss et laisser le conflit jouer sans mots. Il en va de même pour Alexis Bledel, comme Moss, lauréat des Emmy méritants l’année dernière, qui devient la pièce maîtresse des scènes des Colonies. Je déplore une diminution de l’humour noir dicté par la voix off qui faisait partie intégrante de la variété tonale de la première saison. Ce n’est pas entièrement parti; ça se sent juste réduit.
Si Bledel et Moss étaient les chouchous des prix de l’an dernier, Strahovski semble prêt à les rejoindre cette année. Serena est une créature si difficile à désamorcer, une reine des glaces capable d’affecter à la fois la douceur et la méchanceté. Le choc entre la menace gardée de Strahovski et l’accessibilité ouverte de Moss est toujours un plaisir à regarder. Jetez-vous dans Anne Dowd, également lauréate d’un Emmy l’année dernière et qui aura encore plus de temps à l’écran cette saison, et vous ne manquerez que de peu que les six premiers épisodes soient trop légers sur Moira de Wiley.

Critiquer les hommes du spectacle est difficile. D’une part, ce n’est pas leur histoire et garder le Commandant de Fiennes et le Nick unidimensionnel de Max Minghella est un choix. Ils devraient se sentir reconnaissants d’avoir des noms. Mais mec, ils sont ennuyeux, et pourtant ils continuent d’avoir du temps à l’écran et de temps en temps le spectacle vous demande sans succès de vous soucier de ce que Commandeur ou Nick est en train de faire.
Mais même si ces personnages et performances sont inertes, ce sont les moments où vous pouvez simplement vous concentrer sur ce qui est probablement le spectacle le plus époustouflant de la télé. Pour l’ensemble des stars, des scénaristes et des réalisateurs qui reviennent, le directeur de la photographie Colin Watkinson mérite pratiquement une facturation égale à ce stade. Il y a des tableaux composés dans ces premiers épisodes qui sont purement picturaux, des examens de couleur – les aigues-marines et les robes rouges des costumes d’Ane Crabtree sont les vedettes – et l’espace, des gros plans dangereusement serrés ou parfois longs, mais parfois je peux juste sur une traînée de lumière ou les particules dérivantes dans l’air pendant des minutes à la fois. Mark White et Elisabeth Williams ne cessent de trouver de nouveaux décors exquisément détaillés pour le spectacle à occuper, des lieux familiers et pourtant étrangers.
Le conte de la servante Ce n’est probablement pas un spectacle susceptible de gagner de nouveaux fans. Il y a beaucoup de spectateurs qui pourraient ne pas aimer sa politique lourde ou ses libertés littéraires ou cette torsion dans l’intestin qui vient de tant de souffrances internes et externes. Pour ceux qui aiment l’agonie, accrochez-vous pour ce retour aux ténèbres.
Distribution: Elisabeth Moss, Samira Wiley, Joseph Fiennes, Yvonne Strahovski, Max Minghella, Ann Dowd, Madeline Brewer, Alexis Bledel, Samira Wiley
Adapté par: Bruce Miller du livre de Margaret Atwood
Les premières le 25 avril sur Hulu.

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