“LA COLLE ENTRE EST L’AMOUR” – ÉCOUTEZ L’interview mica – mica

Après six ans, LAUSCH revient en force avec le nouvel album « Love & Order » (Noise Appeal Records ; sortie : 2 juin). Comme pour les précédentes sorties, on ne peut s’empêcher de se demander face à cette voix de stade et aux crochets rock extrêmement accrocheurs : pourquoi LAUSCH n’a-t-elle pas beaucoup plus de succès ? Sebastian J. Götzendorfer s’est entretenu avec le leader ALEXANDER LAUSCH (guitare, chant) de la décision de chanter sur l’amour, la créativité via des détours et l’idée d’un album LAUSCH à l’âge de 60 ans.

Vous n’avez pas eu de sortie depuis un moment maintenant. Comment s’est passé le processus de création de votre nouvel album « Love & Order » ?

Alexandre Lausch : Au début de la pandémie, nous avons pris la décision de ne pas jouer en live, mais de concentrer toute notre énergie sur l’écriture de nouvelles chansons. La priorité n’était pas vraiment qu’un album en sorte. Nous voulions juste utiliser le temps de manière productive.

À l’époque, j’élaborais des idées sur la guitare relativement aveuglément et avec les tripes, puis je les envoyais à Matthias de Vienne au Waldviertel. Il a à son tour écrit ses parties avec les tripes. J’étais souvent confus ou surpris au début. Dans le processus habituel d’écriture de chansons en salle de répétition, vous pouvez exprimer vos pensées directement, ici vous avez juste dû accepter beaucoup. Parfois, c’était assez “hors de la zone de confort”. Au final, c’était assez inspirant de travailler la matière de cette manière, car après presque vingt ans à faire de la musique ensemble, vous êtes bien sûr à la recherche de nouvelles sources d’inspiration.

Cela signifie que ce processus d’écriture de chansons “à distance” a également été propice à votre créativité. Ce qui m’est passé par la tête : je trouve souvent intéressant – du point de vue d’un artiste – le temps qui s’écoule entre le moment où une chanson est écrite et le moment où elle sort. Quel âge a la chanson la plus ancienne de “Love & Order” ?

Alexandre Lausch : Je pense que c’était même avant Covid. Nous avions terminé la dernière tournée en 2018 et avons ensuite écrit de nouvelles chansons tout de suite.

Avez-vous déjà écrit certaines paroles il y a cinq ans ou quel est votre processus ?

Alexandre Lausch : Non pas du tout. Nous nous sommes concentrés extrêmement sur la musique. Cela a conduit à l’approche intéressante d’avoir zéro paroles ou mélodie vocale, mais en quelque sorte se faire une idée de l’ambiance ou des vibrations d’une chanson – un peu comme la musique instrumentale. Ce n’est que lorsque tout a été terminé et que j’ai été saisi par cette panique de l’album, qui survient toujours lorsque le label a une date limite, que je me suis assis dans mon studio avec dix chansons et en quatre semaines, j’ai écrit toutes les paroles et tout chanté. Une partie du matériel restant est en fait là depuis deux ans. J’ai passé du temps avec les clients dans le studio et je me suis dit : “Faisons-le!”

C’est une déconnexion intéressante lorsque le matériel instrumental est si ancien et que les paroles sont très actuelles.

Alexandre Lausch : Eh bien, c’est un peu comme si quelqu’un d’autre écrivait de la musique pour toi [lacht]. C’était très excitant, parce que parfois je ne savais vraiment pas exactement comment les chansons étaient nées, mais j’utilisais souvent les enregistrements des riffs tels qu’ils étaient il y a deux ans. Cela l’a rendu très rafraîchissant pour moi d’une part, mais aussi un peu déroutant quand vous pensez à vous-même en chantant : « Est-ce vraiment mon groupe ? » Juste une “déconnexion” si étrange à un autre niveau. Mais cela m’a finalement motivé et poussé de manière créative, car il n’y avait pas d’autre moyen.

“J’adorerais écrire des paroles intemporelles.”

Je suis intéressé par le sujet mentionné, car les longues pauses entre l’écriture et la sortie soulèvent parfois la question de savoir si la production musicale reflète alors de manière créative ce que vous pensez en tant qu’artiste. Et dans le cas des textes, ce serait encore plus bizarre dans ma compréhension : si vous publiez un texte de 2018 puis 2023 et que vous n’êtes probablement plus d’accord avec les pensées d’alors.

Alexandre Lausch : Je peux comprendre ce que vous dites, mais pour moi, le processus créatif lui-même est découplé du contenu des paroles. Ici, je travaille de manière créative sur des pensées qui ne sont pas seulement pertinentes pour une semaine spécifique en 2020, mais qui ont plutôt une priorité plus élevée pour moi. Je le verse ensuite dans un moule.

Le processus musical est alors l’occasion de porter ces pensées vers l’extérieur. Les pensées que je traîne avec moi depuis peut-être 15 ans se retrouvent maintenant sur un disque, raffinées. C’est un niveau très élevé, bien sûr, mais j’aimerais écrire des paroles intemporelles. Au moins pour moi personnellement, ils devraient être intemporels. La musique en est alors le débouché.

Cela rejoint parfaitement ma question suivante : de quoi parlent les paroles de “Love & Order” ? C’est aussi un titre significatif pour un album.

Alexandre Lausch : Le thème général ne se retrouve probablement pas tant dans les chansons individuelles, car certaines d’entre elles sont très individuelles. Une chanson est ma première tentative d’écrire des paroles autobiographiques.

C’est quelle chanson ?

Alexandre Lausch : C’est insignifiant. Il s’agit de la relation avec mon père et de l’histoire familiale et de la façon dont j’ai appris à gérer cela. Il existe d’autres chansons qui se rapportent directement à la pandémie de Covid et à la façon dont les gens font face à des situations exceptionnelles. Chaque chanson a ses propres blocs thématiques, qui sont résumés puis se retrouvent à nouveau avec le titre de l’album “Love & Order”. Et ce titre d’album signifie pour moi ceci : la vie est chaos, la vie est désordonnée et la vie est aléatoire. Et « aimer » au sens large signifie pour moi la possibilité de mettre de l’ordre dans ce chaos.

Pour moi en tant qu’auteur-compositeur, c’est un développement d’aborder l’amour du tout et de chanter “Love” – ​​​​cela a toujours été un non-sens pour moi. Vous ne chantez pas “Love” et certainement pas en allemand. L’amour dans la musique rock, c’est une sorte de hair metal ou quelque chose comme ça…

“Pour moi, en tant qu’auteur-compositeur, c’est une évolution de parler même d’amour.”

Tu veux dire parce que c’est un si grand mot ?

Alexandre Lausch : Oui, exactement. Mais maintenant, il est logique pour moi de chanter à ce sujet. Depuis que j’ai enfin défini par moi-même ce que cela signifie : L’amour, c’est mettre de l’ordre dans le chaos. Et ainsi peut-être aussi créer la possibilité de fournir un terreau fertile pour un chaos inspirant et productif supplémentaire à partir de cet ordre dans le chaos. Comme le début d’un cycle : chaos – ordre – chaos – ordre – … La colle entre les deux est l’amour.

L’amour ne peut-il pas aussi être très chaotique ?

Alexandre Lausch : Absolument. Je travaille là-dessus, par exemple, dans la chanson “Glitter, Gold & Acid”. “Glitter” comme amour frais, comme chaos, comme confusion ; “Gold” comme renforcé et discuté pour refléter l’amour et “Acid” comme amour toxique, changement et peur de l’anéantissement.

Parce que vous avez mentionné plus tôt que vous faites de la musique tous les trois depuis près de vingt ans. Comment votre musique a-t-elle évolué dans votre perception sur cette longue période ?

Alexandre Lausch : Pour moi, la question se pose toujours de savoir si je me suis simplement développé personnellement à travers ma socialisation musicale au cours des vingt dernières années. Que penses-je de notre genre ou des riffs et beats ? Quand un solo de guitare est-il approprié et quand ne l’est-il pas ? La perspective à ce sujet a changé encore et encore dans le genre.

Dans tous les cas, le développement passe aussi assez automatiquement par le changement des conditions de vie. Par exemple, que nous baissons maintenant tout d’un ton, simplement parce que ma voix a changé. Ou peut-être que j’écris dans les mauvaises clés depuis des années. C’est une approche très technique. Mais aussi au niveau sémantique. Je suis certainement plus à même d’aborder des sujets tels que l’autoréflexion, l’amour ou les relations interpersonnelles qu’auparavant. Dans la musique rock, on dit souvent que tout est déjà arrivé. Il y a toujours les mêmes accords et riffs etc. A mon avis la différence réside dans l’approche personnelle qui inspire le contenu.

Pouvez-vous encore vous souvenir des sujets que vous avez abordés il y a 20 ans ?

Alexandre Lausch : C’était vraiment une tentative de mettre de l’ordre dans mes pensées [lacht]. Voilà un arc amusant. Les textes étaient beaucoup plus délicats et associatifs – parce que parfois je n’arrivais pas à aller droit au but. Les paroles étaient beaucoup plus onomatopées. Aujourd’hui, je peux, je crois, mieux nommer les pensées et les sentiments à travers mon expérience de vie.

Vous êtes trois dans votre constellation en tant que groupe depuis le début. Très peu de groupes parviennent à avoir un line-up stable sur une si longue période. Comment cela a-t-il fonctionné pour vous ?

Alexandre Lausch : Je suppose parce que je suis une personne extrêmement sociale. Pour moi et mon groupe, il est plus précieux de voir ce qui se passe sur le plan créatif avec les personnes qui m’ont façonné sur une longue période, si vous passez plus de temps ensemble. Au lieu de dire : mon but en tant que musicien est de faire une percée dans un genre, et pour cela je recherche les personnes qui sont les plus susceptibles de m’aider en termes de réussite.

Ce n’est pas que mes camarades de groupe ne peuvent pas m’aider, mais ils ont des emplois et des phases de vie différents et notre dénominateur commun est finalement de faire de la musique. Les labels ou les agences disent parfois des choses comme, si vous voulez vraiment percer, vous devez partir à l’étranger ou en Amérique pendant un certain temps. Oui, c’est possible. Mais mon environnement social est beaucoup plus important pour moi.

“J’aimerais savoir ce que ça fait de sortir un album d’écoute à 60 ans.”

Est-ce alors prévu pour les 20 prochaines années de continuer à jouer ce style de musique avec le même groupe ?

Alexandre Lausch : Alors si mes collègues veulent le faire aussi : oui, certainement ! J’imagine qu’il est extrêmement excitant de traverser différentes phases de la vie avec un projet comme celui-ci. J’aimerais savoir comment c’est à 60 ans écouteralbum de sortie. C’est extrêmement excitant !

Enfin, quels sont vos plans pour l’album actuel ?

Alexandre Lausch : Nous jouons le spectacle de sortie d’album le 2 juin au Riz à Vienne. Deux festivals sont alors fixés pour l’été. En automne, nous ferons une petite tournée des États fédéraux en Autriche avec un autre concert à Vienne.

Merci pour l’interview!

Sebastian J. Götzendorfer

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écouter:
02.06. Rhiz Vienne, spectacle de sortie d’album

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