Juliette Binoche : La star française face aux monstres sacrés

Les journalistes présents au Festival de Cannes ont insisté auprès de Juliette Binoche, l’actrice française légendaire qui préside le jury cette année, pour obtenir une réaction à la récente condamnation de Gérard Depardieu pour agression sexuelle.

Sa réponse, empreinte de maîtrise, a réprimandé depardieu en rejetant le refrain français qui le qualifie de « monstre sacré » du cinéma, un « monstre sacré » dont les excentricités seraient au-dessus de toute critique.

« D’abord, l’expression “monstre sacré” m’a toujours dérangée parce que ce n’est pas un monstre, c’est juste un homme. Il a perdu son statut soi-disant sacré apparemment à cause d’actes qui ont eu des conséquences juridiques », a-t-elle déclaré. « Cela fait réfléchir au pouvoir que certaines personnes ont, ceux qui prennent ce pouvoir, mais je pense que le vrai pouvoir réside ailleurs. » Elle a ajouté que seul l’acte de création artistique était véritablement sacré.Cette réponse est typique de l’actrice de 61 ans, connue pour son engagement dans des causes militantes, notamment la condamnation des réponses inadéquates au changement climatique et la lenteur des progrès de MeToo en France, tout en parvenant à rester appréciée dans une industrie impitoyable et à attirer le public au box-office.

Au-delà de la politique de MeToo, la désignation de Binoche à la tête du jury de Cannes cette année était considérée comme attendue depuis longtemps. Actrice parmi les plus primées de sa génération, elle s’est fait connaître au festival il y a 40 ans en incarnant une ingénue dans Rendez-vous, le film du réalisateur d’art et d’essai André Téchiné.

Le film,qui a remporté le prix du meilleur réalisateur,a créé un précédent pour Binoche,qui a ensuite tourné des films à succès avec des auteurs tels que Krzysztof Kieślowski (Bleu),Claire Denis (Un beau soleil intérieur) et Abbas Kiarostami (Copie conforme).

« Elle a travaillé avec les plus grands réalisateurs du monde », a déclaré Frédéric Quinonero, auteur d’une biographie de Binoche en 2011.

« La longévité de sa carrière vient du fait qu’elle ne choisit pas ses rôles en fonction du potentiel commercial du film,mais parce qu’elle a un objectif artistique et une quête de sens.»

Binoche,qui a deux enfants adultes et ne s’est jamais mariée,est née à Paris en 1964 de parents artistes. Sa mère était metteuse en scène et actrice, son père metteur en scène et sculpteur, et elle a déclaré avoir été immergée dans la créativité dès son plus jeune âge. Cependant, dès l’âge de quatre ans, ses parents l’ont envoyée en pension, ce qui lui a laissé un sentiment d’abandon qui est devenu une source d’inspiration pour son travail, a-t-elle confié au New York Times en 2021.

Elle est connue pour se préparer méticuleusement pour ses rôles,bien que tous les réalisateurs n’aient pas apprécié ses efforts. À la fin des années 1990, elle a été remplacée dans le rôle principal de Lucie Aubrac, un film sur une résistante française, après s’être heurtée au réalisateur Claude Berri.

Binoche avait rencontré la véritable Lucie Aubrac à plusieurs reprises et n’était pas d’accord avec ce qu’elle considérait comme une représentation subjective du réalisateur. « Il était impératif pour moi que la vérité sur qui était Aubrac soit reflétée [dans le film]…mais cela n’avait pas d’importance pour Claude Berri. » Se faire évincer du plateau lui a donné l’impression d’un échec, a-t-elle déclaré au magazine L’Express.

Pourtant, quelques mois plus tard, elle a remporté sa plus grande distinction, un Oscar pour son rôle de Hana, une infirmière soignant un homme gravement brûlé dans Le Patient anglais. Les critiques ont salué la capacité de Binoche à dépeindre la vulnérabilité et la compassion. Le film l’a confirmée comme une star mondiale, rejoignant le cercle restreint des acteurs français qui parviennent à s’épanouir à Hollywood.

Malgré sa célébrité, elle est capable d’autodérision sans prétention. Elle a trouvé cela « aussi drôle que tout le monde » lorsqu’elle a mélangé ses mots lors de son discours d’ouverture à Cannes, disant accidentellement que l’industrie du cinéma avait besoin de plus d’humidité au lieu d’humilité, selon le critique de cinéma Jonathan Romney.

Dans un rôle comique autoréférentiel,elle a joué son propre rôle dans un épisode de 2017 de la série télévisée à succès Dix pour cent ! dans lequel elle a failli se planter en tant qu’animatrice du festival de Cannes à cause d’un problème de garde-robe alors qu’elle portait une robe moulante à plumes.Le personnage a également repoussé les avances d’un producteur de cinéma mielleux en inversant les rôles et en l’intimidant avec des avances sexuelles exagérées.

cette stratégie était fidèle à la réalité. Peu après les révélations sur les abus commis par Harvey Weinstein qui ont déclenché le mouvement MeToo, Binoche a déclaré au journal Le Monde qu’elle avait repoussé le producteur. Elle avait également, a-t-elle dit, résisté à d’autres cas où des réalisateurs ou des agents avaient fait pression sur elle ou l’avaient pelotée. « Comme toutes les filles,j’ai vécu ça,j’ai appris à esquiver,à me rebeller et à me dresser contre l’impunité masculine. »

MeToo a rencontré une résistance en France de la part d’acteurs plus âgés comme Brigitte Bardot,ce qui amène certains à considérer la position de Binoche comme complexe.

« Elle s’est positionnée comme une femme forte qui a su éviter le pire des abus de MeToo, ce qui a été perçu par certains comme une excuse pour les auteurs », a déclaré Quinonero. « Mais elle a soutenu d’autres actrices qui ont rendu publiques leurs terribles histoires. »

Ailleurs, son activisme est plus clair. Pour Binoche,l’art est un véhicule d’émotion,d’engagement politique et de compréhension du monde.

Dans son discours d’ouverture à Cannes, elle a rendu hommage à Fatima Hassouna, une photojournaliste palestinienne de 25 ans et sujet d’un documentaire sélectionné pour le festival, qui a été tuée dans une frappe aérienne israélienne à Gaza.« Fatima aurait dû être avec nous ce soir », a-t-elle déclaré au public. « L’art demeure et est le témoin puissant de nos vies.»

Juliette Binoche : Une Actrice Engagée et Icône du Cinéma Français

Cet article explore la carrière et l’impact de Juliette binoche, une figure emblématique du cinéma français, soulignant son engagement, son parcours et ses prises de position.

Sommaire

Réaction sur Depardieu et le statut de “monstre sacré”

engagement et Actes Militants

Les Débuts et l’ascension à Cannes

Choix Artistiques et longévité

L’Influence du contexte des abus sexuels

FAQ : Questions fréquentes sur Juliette Binoche

Tableau récapitulatif des moments clés de la carrière de Juliette Binoche

Elle a débuté sa carrière il y a 40 ans à Cannes avec le film Rendez-vous.

Quel est le rôle actuel de Juliette Binoche ?

Présidente du jury du Festival de Cannes.

Pourquoi a-t-elle critiqué le statut de “monstre sacré” ?

Dans quel film a-t-elle commencé sa carrière à Cannes ?

Rendez-vous.

Comment s’investit-elle dans le mouvement #MeToo ?

Qu’est-ce qui motive ses choix professionnels ?

L’aspect artistique des rôles, la quête de sens.

Tableau récapitulatif des moments clés de la carrière de Juliette Binoche

| Année | Événement | Impact |

| :——- | :————————————————————————————– | :———————————————————————————————————– |

| 1983 | Débuts à Cannes avec Rendez-vous | Lancement de sa carrière. |

| 1990s | Collaborations avec des réalisateurs de renom (kieślowski, Denis, Kiarostami) | Reconnaissance internationale et succès critique. |

| 1996 | Oscar pour Le Patient anglais | consécration mondiale et statut de star. |

| 2017 | Apparition dans la série Dix pour cent ! | Auto-dérision et engagement féministe |

| 2024 | présidence du jury du Festival de Cannes, prise de position sur l’affaire Depardieu | Affirme son statut d’icône et son engagement. |