Inspirations pour l’album “Parfois, pour toujours” – Billboard

Sophie Allison a l’habitude de “juste passer”: l’artiste de 25 ans mieux connue sous le nom de Soccer Mommy a passé une grande partie de sa dernière année sur la route, voyageant d’étape en étape, souvent au milieu de nulle part entre les deux. et décamper chaque soir dans une autre ville hors carte. Mais Allison s’en fiche. “J’essaie de passer une journée à trouver de petits endroits sympas en cours de route quand je le peux”, dit-elle.

C’est dans cet espace liminal entre un lieu et un autre que le dernier projet d’Allison, Parfois, pour toujoursvit aussi – comme son nom oxymore l’indique, Parfois, pour toujours est un hommage à l’incertitude de l’entre-deux. Devenue adulte en tant que femme et artiste indépendante populaire dans l’Amérique post-Trump et au milieu de la pandémie, Allison a réussi à capturer habilement ses dernières années volatiles.

Produit par Oneohtrix Point Never – dont le générique cette année comprend des chansons sur Rosalía MotomamiLe week-end Aube FM et Charli XCX Accident – Parfois, pour toujours Le mariage des prouesses lyriques d’Allison et des sons austères et synthétisés d’OPN en fait de loin l’offre la plus sombre et la plus convaincante de Soccer Mommy à ce jour. Le disque n’hésite pas à discuter de macro-questions comme la politique, le succès et le capitalisme, ou à partager les pensées les plus intrusives d’Allison. D’une manière ou d’une autre, OPN, agissant comme son interprète sonore, traduit chaque instant dans le sentiment insaisissable que seul un pro de la production peut apporter.

« Il est très soucieux des détails », déclare Allison à propos de la collaboration. “Cela m’étonne vraiment de voir comment [Oneohtrix Point Never] peut prendre une petite section et la transformer en quelque chose de tellement plus étrange et plus fou.

Allison, enfin hors de la route (pour le moment, du moins) et installée dans sa nouvelle maison de Nashville, a parlé avec Panneau d’affichage pour décomposer les thèmes les plus essentiels de son album, sur le plan sonore et lyrique.

Feu

Sur “Darkness Forever”, l’une des offres les plus ambitieuses sur le plan sonore et les plus sombres sur le plan lyrique, Allison se concentre sur le tristement célèbre suicide de Sylvia Plath : “La tête dans le four n’avait pas l’air si fou”, songe-t-elle dans sa phrase d’ouverture. Allison dit qu’elle a commencé à repenser le feu “comme une force de nettoyage et de purification à la place.

“Je l’ai écrit à une époque [when] Je le traversais vraiment », dit-elle. “Évidemment, la mort de Plath semble horrible, mais aussi pendant une seconde, j’étais comme, ‘Je comprends tout à fait.'”

Elle aimait l’idée que les flammes ne devaient pas symboliser la destruction et le carnage, mais plutôt un type de renaissance. Ses lectures évoquent des moines qui se sont publiquement immolés par le feu pour sensibiliser à des causes sociales, des incendies de forêt qui rasent des forêts entières pour faire place à de nouveaux écosystèmes ou, comme le suggère Allison, les procès des sorcières de Salem, qui ont envoyé d’innombrables femmes à la mort dans un effort pour nettoyer la société puritaine de la prétendue magie noire. “C’est fascinant – l’idée que l’on puisse se débarrasser de quelque chose de mal avec le feu”, dit-elle, “alors j’ai commencé à tisser l’histoire dans mon cerveau.”

Le thème se retrouve également dans des chansons comme “Don’t Ask Me” et “Fire in the Driveway” sur Parfois, pour toujours. Pour Allison, manifester son dialogue interne avec des forces tactiles l’a aidée à concrétiser ses pensées : “J’aime utiliser des mots qui expliquent physiquement les idées dans ma tête”, dit Allison, mais ajoute, “ce n’était pas intentionnel”.

Imagerie gothique

Sur Parfois, pour toujours, des mots comme « feu », « os », « sang » et « obscurité » sont tissés dans presque toutes les chansons et fournissent une ligne directrice. Ces images, explique Allison, sont une conséquence de la quarantaine – une époque où elle regardait des films d’horreur et appréciait les œuvres d’Edgar Allan Poe, Mary Shelly et HP Lovecraft. Pourtant Parfois pour toujours a une sensation obsédante dans l’ensemble, mieux propulsée par des chansons comme “Darkness Forever” et “Unholy Affliction”, il ne vire jamais dans le criard et Halloween-ish.

“J’étais dans et hors d’un endroit sombre en écrivant ce disque, mais j’ai toujours été fasciné par l’imagerie gothique”, dit Allison. Son deuxième effort, nominé aux Grammy Awards 2020 Théorie des couleurs, fait un peu allusion à ces nuances, en particulier dans “Lucy”, une chanson sur Lucifer et succombant au désir. Avec le recul, la piste est un précurseur clair de l’obscurité passionnée qu’Allison, avec l’aide d’OPN, embrasse sur Parfois, pour toujours. « Je suis très attirée par l’idée du bien et du mal, de la lumière et de l’obscurité », dit-elle.

Succès auto-actualisé

Comme pour les débuts de 2018 Nettoyer et Théorie des couleurs avant cela, Parfois pour toujours est avant tout une dissection d’Allison elle-même au moment de la création de l’album. Le disque reflète une femme, maintenant âgée de 25 ans, qui devient plus sûre de ses propres désirs et besoins, mais cela ne signifie pas que la réalisation a été facile.

Cela n’est jamais plus évident que sur “Unholy Affliction”, qui traite de la poussée et de l’attraction de l’argent, du pouvoir et du succès. Bien consciente de la façon dont ces concepts pourraient la ruiner, elle réfléchit à ce qui se passerait si elle cédait, les laissant «saigner [her] sec », comme elle dit. Elle a exploré des troubles similaires sur “Lucy” des années auparavant, mais maintenant, la tentation prend de nouveaux enjeux. Au moment de l’écriture de l’album, Allison a appris que Théorie des couleurs a été nominé pour un Grammy.

Bien qu’elle dise que le prix n’a pas eu une influence directe sur “Unholy Affliction”, l’exploration continue d’Allison des périls de la réussite s’est approfondie au fil du temps à mesure que le succès s’est concrétisé. Pour “Unholy Affliction”, elle utilise l’argent comme une manifestation physique : “L’argent est plus un symbole de tout ce qui va avec”, dit-elle, et frappe sur la conversation d’actualité des artistes sur les réseaux sociaux. « Ce qui est frustrant dans l’industrie, c’est qu’il ne suffit pas de faire des choses que l’on ne veut pas faire. Tout le monde doit faire des choses qu’il ne veut pas faire pour son travail, mais pour les artistes, ces choses sont comme se vendre.

Dans “Fire in the Driveway” – une chanson qu’Allison dit n’a presque pas fait la coupe pour Parfois, pour toujours – elle exprime son mécontentement envers son partenaire, quelque chose qu’elle n’a jamais dit à haute voix auparavant. “Je suis mieux sans toi… Je sais que ce n’est pas mal de te laisser aux chiens / Mais je ne peux pas les regarder déchirer ta peau”, chante-t-elle dans son refrain. “Fire in the Driveway” agit comme l’aveu personnel d’Allison : elle sait ce qu’elle veut, mais cela ne signifie pas qu’elle est sans remords pour ce qu’il faudrait pour y arriver.

La narration de “Fire in the Driveway”, une coupe considérablement plus discrète que l’opulente obscurité de “Unholy Affliction” et “Darkness Forever”, est animée par les choix de production dispersés mais restreints d’OPN, qui reflètent astucieusement le conflit intérieur d’Allison. “Il y a beaucoup d’éléments qui arrivent pendant environ deux secondes et qui disparaissent dans cette chanson”, explique Allison. “C’est à l’intérieur et à l’extérieur, c’est saccadé, et c’est pourquoi j’aime ça.”