Hot Dance Floor Revival : batterie et basse

Pendant des années, le truisme a couru que la batterie et la basse, malgré des poches de vrais croyants à travers le pays, resteraient, en Amérique, un goût de spécialité dans la musique électronique, sans parler de la pop. Mais, au cours des dernières années, le genre a fortement augmenté en visibilité, tant aux États-Unis que dans le monde. Cela est dû en partie à TikTok, où des artistes comme le jeune chanteur britannique RosePanthère – qui a échantillonné le classique drum & bass d’Adam F “Circles” pour son tube viral “Break It Off” – et piri, dont le single “soft spot” fluide et fluide de D&B a maintenant dépassé les 12 millions d’écoutes Spotify, ont obtenu leurs premiers boosts.

Mais TikTok n’est qu’une partie de l’histoire. Le renouveau de la batterie et de la basse s’est manifesté ces dernières années dans le monde des DJ. « Il est très courant d’entendre du D&B, et de plus en plus fréquemment », déclare la new-yorkaise DJ Voices (Kristin Malossi), qui joue régulièrement dans des salles telles que Today et Good Room. “Plus de soirées réservent des DJ D&B à techno clubs, et beaucoup de DJ techno jouent D&B.

La poussée est mondiale – de l’Indonésie à l’Australie – mais les États-Unis ont été particulièrement voraces pour la batterie et la basse. “J’ai eu la chance d’avoir des salles pleines à craquer avec des gens en train de perdre leur merde”, déclare la DJ londonienne Sherrelle, dont l’édition 2020 de l’Essential Mix de BBC Radio 1 a été élue meilleure série de l’année, le lendemain de la finale de sa tournée américaine en New York. « Les gens pourraient [once] ont dit: “Vous ne pouvez pas aller aux États-Unis et jouer à ça.” Maintenant, vous pouvez absolument le faire.

À ses débuts il y a trois décennies, la batterie et la basse étaient connues sous le nom de jungle et reposaient sur des breakbeats échantillonnés qui, en dépassant les 140 BPM, étaient considérés comme extrêmement rapides par rapport à la musique house, qui planait, alors comme aujourd’hui, dans les années 120. Au milieu des années 90, méfiant des connotations raciales associées au mot “jungle”, la musique a été rebaptisée drum-and-bass, ou D&B, juste au moment où la musique commençait à se réduire à des bases rythmiques – décalées en deux étapes les battements ont remplacé les pauses roulantes – et ont accéléré, au fil du temps, jusqu’à un confortable 170 BPM, permettant aux danseurs de s’amuser sur les lignes de basse boueuses à la mi-temps.

La batterie et la basse vivent également confortablement dans une lignée musicale britannique qui englobe Soul II Soul, Amy Winehouse et PinkPantheress. “Vous pourriez aller dans un club majoritairement noir ce soir et entendre des classiques du dancehall, du R&B, du hip-hop américain et de la batterie et de la basse dans le cadre d’une soirée standard”, déclare Joe Muggs, auteur du ROYAUME-UNI histoire orale du sound system Basses, Médiums, Hauts. En Grande-Bretagne, ajoute-t-il, “la batterie et la basse ont toujours fait partie de la culture pop – vous l’entendriez sur les pare-chocs de la télévision, les identificateurs sur les publicités.”

Du rock & roll au hip-hop en passant par la house, les artistes britanniques proposent depuis longtemps des interprétations de styles musicaux noirs importés. Mais la batterie et la basse ont été le premier genre noir produit localement en Grande-Bretagne. « Quand il s’agit de musique d’origine noire, on ressent un sentiment de fierté », dit Sherrelle. “La batterie et la basse font intrinsèquement partie du modèle britannique, l’ADN de tout cela.”

Cela fait partie intégrante de l’attrait intergénérationnel de D&B. “Je viens d’être sur un tournage de film, et quelqu’un a dit : ‘Mon père m’a joué cette musique'”, se souvient l’acteur et pionnier du D&B Goldie avec un rire chaleureux. C’est une preuve supplémentaire qu’au Royaume-Uni, la batterie et la basse sont devenues, comme il le dit, “la nouvelle Motown”.

Ce n’est pas seulement au Royaume-Uni. Une meilleure compréhension de la musique noire aux États-Unis est cruciale pour le profil américain croissant de la batterie et de la basse. comme un genre « blanc » et rejeté par le public noir ici en tant que tel », déclare Sinistarr, le DJ et producteur de drum and bass populaire de Detroit. “De nos jours, il y a bien plus de producteurs de D&B noirs américains qu’il n’y en a jamais eu, et ce groupe ne cesse de croître.” La montée en flèche actuelle de la popularité survient à un moment où un certain nombre de styles musicaux noirs associés à la vie nocturne sont entrés dans la conscience dominante. La dernière version de Drake, Honnêtement, ça ne fait rien présente des fioritures de house et de club de Baltimore, par exemple.

La résurgence actuelle de la batterie et de la basse comprend également un nombre croissant de musiciennes. Un facteur clé a été EQ50, un collectif féminin à Londres dédié à la parité des sexes dans le monde de la batterie et de la basse, qui a été lancé en décembre 2018. “C’est une belle chose à regarder”, déclare Sherrelle, qui attribue à EQ50 ” a permis à des gens comme moi et d’autres de se sentir super à l’aise dans la scène. D&B est une scène à prédominance masculine depuis très longtemps. Maintenant, dit-elle, il y a “une nouvelle vague de femmes et de personnes non binaires qui arrivent et font du DJ”.

La montée en puissance de D&B fait également partie d’un assouplissement général du genre dans la musique de danse à tous les niveaux. “Ma génération a compris:” Vous êtes dans votre micro-genre et vous ne le quittez pas “”, déclare le producteur et DJ basé à Los Angeles, Claude VonStroke (Barclay Crenshaw), qui a régulièrement réservé D&B lors de ses soirées Dirtybird Campout. depuis 2015. (Goldie apparaît cette année.) “Je ne pense plus que ce soit comme ça.”

De plus en plus que le genre, les battements par minute (BPM) ont tendance à réguler quoi et comment les DJ jouent. Pendant des années, la techno a eu tendance à être jouée dans la plage de 130 à 135 BPM, mais à partir de la fin des années 2010, les DJ ont commencé à la pousser au-delà de 140. (Pour référence, les “niveaux” d’Avicii sont de 126 BPM et le “Sandstorm” de Darude est de 136 BPM. ) Un moment marquant est survenu en 2019, lorsque le set DJ Boiler Room de la Londonienne Sherrelle, l’un des jeunes porte-drapeaux les plus en vue de D&B, est devenu viral. Cela a montré, dit-elle, “que les gens ont envie que les choses aillent plus vite”.

Et depuis la pandémie, l’envie de faire à nouveau la fête a accéléré le rythme. “J’ai un ami à Berlin qui m’a dit : ‘Je sors et comme s’il n’y avait rien en dessous de 150 [BPM] plus », dit l’ex-DJ Magazine éditrice Lauren Martin. Martyn Dekkers, un producteur néerlandais et DJ vivant maintenant à Washington, DC, note : « Vous avez des DJ techno qui jouent à 170, vous avez des gens de la musique de basse qui jouent à 170 » – le tempo médian de la batterie et de la basse.

“Il y a juste un énorme appétit pour les sons plus rapides – des sons qui ont vraiment du sentiment”, explique Sherrelle. “Les gens recherchent une musique qui a du mordant et qui leur fait réellement ressentir quelque chose. C’est ce à quoi nous devrions nous attendre, de toute façon, sur la scène de la musique de danse – un plaisir constant, être surpris.