Heathers mettant en vedette Carrie Hope Fletcher au Theatre Royal Haymarket

Heathers mettant en vedette Carrie Hope Fletcher au Theatre Royal Haymarket

Les films de lycée américains ne sont pas beaucoup plus emblématiques que la comédie de 1988 Heathers de Daniel Waters et Michael Lehmann. Le film a progressivement évolué du flop au box-office en passant par le classique culte, et ses prises de vues sombres et noires sur la vie politique au lycée sont devenues extrêmement influentes.

Inévitablement peut-être, c’est maintenant une comédie musicale, créée par Laurence O’Keefe et Kevin Murphy, et finalement transférée au West End après un essai hors Broadway et une course bizarre à l’autre Palace au début de l’année. La production d’Andy Fickman se fera au Theatre Royal Haymarket jusqu’à la fin du mois de novembre, avec la permission de Bill Kenwright et de Paul Taylor-Mills.

Il met en vedette le chanteur, acteur, auteur et auteur YouTuber Carrie Hope Fletcher dans le rôle de Veronica, et Jamie Muscato dans le rôle de JD – les deux rôles meurtriers de Winona Ryder et Christian Slater dans le film de 1988.

Mais cette adaptation de scène va-t-elle recréer l'obscurité déconcertante du film tant aimé? La musique d’O’Keefe et Murphy sera-t-elle utile après sa longue gestation? Ou les critiques prendront-ils avec des maillets de croquet?

Fergus Morgan complète les critiques.

Lisez notre interview avec Carrie Hope Fletcher

Heathers – Statut de culte

Jamie Muscato et Carrie Hope Fletcher dans Heathers the Musical. Photo: Tristram Kenton

O’Keefe était à l’origine de l’adaptation dramatique de Legally Blonde, injectant une dose supplémentaire de cœur et d’âme dans le film hollywoodien. Est-ce que lui et Murphy ont réussi à faire quelque chose de similaire avec Heathers?

La plupart des critiques estiment qu’ils l’ont raté. "La comédie musicale fouille constamment le matériel source", déplore Andrzej Lukowski (Time Out, ★★), "son esprit scabreux et son cynisme à toute épreuve ne sont en aucun cas recréés par Laurine O’Keefe et Kevin Murphy. Leur adaptation enchaîne les points d’intrigue du film culte sur la disparition de la clique éponyme d’écolières nommées de manière identique, mais il est rare qu’elles comprennent son attrait. »

"Une partie du plaisir de Heathers, le film culte de 1989, est de savoir comment il fait la distinction entre satire et mauvais goût joyeux en abordant la pression des pairs, l'intimidation, l'image corporelle, le suicide chez les adolescents et les fusillades", explique Paul Taylor (indépendant, ★★★★). «Cette version musicale a ses moments difficiles, car bon nombre de ces problèmes n’ont fait que s’aggraver au cours des 30 dernières années. Mais le ton de la partition pop-rock vivante, avec ses paroles drôles et sarcastiques, est un camp essentiellement exubérant.

Sarah Crompton (What’s On Stage, ★★) reconnaît que «l’histoire demeure une histoire qui aborde des thèmes incroyablement sérieux – à propos de l’intimidation, de la nécessité de se conformer, du suicide chez les adolescents». «O’Keefe a connu un énorme succès avec Legally Blonde et applique plusieurs des mêmes astuces intelligentes ici. Mais en rendant le récit si bruyant, si incroyablement fort, à la fois littéralement et métaphoriquement, il crie toutes les possibilités de nuance et de compréhension.

"On dirait que c'est fait par des gens qui n'ont ni compris ni particulièrement aimé leur matériel source", affirme Alice Saville (Exeunt), tandis qu'Ann Treneman (Times, ★★) affirme simplement que si les cliques, le meurtre et le suicide, vous êtes sur un perdant ».

"Comme il se cache sur le noyau sombre et sadique de Heathers avec des nuances de jollité de style High School Musical, on ne peut que souhaiter que cette comédie musicale ait poussé plus loin vers les extrêmes terrifiants qui ont fait le film", conclut Sarah Carson ( iNews, ★★★).

En plus de cela, John Nathan (Metro, ★★★★) n’est pas le seul à faire remarquer que l’intrigue de la série «résonne souvent avec inquiétude» avec des événements réels. «Les fantômes des massacres au lycée ne cessent jamais de hanter ce spectacle», observe-t-il.

Tout le monde n'est pas d'accord, cependant. «Il faut du temps pour se distinguer des autres comédies musicales de son école», affirme Tim Bano (The Stage, ★★★★). «Mais lorsque la version scénique atteint le même ton subversif que le film – quand il libère ses ténèbres et ses démons – il se réchauffe vraiment. Il y a le même point final fou, incroyablement sombre – maintenant avec de la musique ajoutée.

«Sois sceptique tout ce que tu aimes», poursuit-il. "Il s'avère que Heathers est une déconstruction magistrale de l'hypocrisie et un hymne à l'acceptation et à la tolérance."

«Cela correspond à la capacité de l’original à se dissoudre», estime Dominic Cavendish (Telegraph, ★★★★). «On ne peut pas faire de gros plans sur des visages impassibles ou atteindre l'impasse soutenue du film. Mais ce qu’elle fait – en utilisant la puissance de changement de la chanson – vous envoie sur des hauts et des bas psychologiques, entre sincérité et manque de sincérité, trivialité et profondeur, vous mettant au défi de vous moquer ou de vous rebeller. tout."

Heathers – Comédie musicale de lycée

Chris Chung, Sophie Isaacs et Dominic Anderson dans Heathers the Musical. Photo: Tristram Kenton
Chris Chung, Sophie Isaacs et Dominic Anderson dans Heathers the Musical. Photo: Tristram Kenton

La plupart des critiques estiment que cette version musicale est une suite hésitante du film, mais à quel point la production de Fickman est-elle efficace? Comment sont les chansons, la chorégraphie et le design?

“Un spectacle ne doit pas être paralysé par ses origines; la seule chose qui compte est de savoir si cela fonctionne selon ses propres termes, et la réponse est la suivante: en quelque sorte », écrit Hadley Freeman (Guardian, ★★★). «Heathers surprend, heureusement, le contexte des années 1980, optant pour un sens plus universel de la vie adolescente, avec toutes ses brimades et ses névroses. Le public – qui avait tous l'air d'être né au moins deux décennies après la sortie du film – a crié de joie tout au long de la journée. »

Certains critiques trouvent inexplicable l’adulation du public. "Fickman dirige une affaire très soignée avec un ensemble sans inspiration de David Shields", se plaint Treneman, tandis que Crompton trouve que "la musique ne peut simplement pas moduler pour générer une émotion, une tension ou une empathie".

«Un son bluffant, une action sur pilotis et des paroles atroces», se plaint Treneman, tandis que Quentin Letts (Daily Mail, ★★★) se moque de la musique «douloureusement forte» et des airs «humoristiques».

Cependant, la plupart des critiques recommandent que Heathers est un spectacle de scène suffisamment élégant. "Le spectacle montre le genre d'attention minutieuse au détail que les Heathers appliquent à leurs uniformes de couleur assortie", fait l'éloge de Cavendish. "La chorégraphie n'est peut-être pas A *, mais elle apporte un dynamisme pelvien pivotant sur la hanche à l'intensité hormonale endémique."

Lukowski saute à la défense des chansons du spectacle. «Les mélodies sont grandes, brillantes, douces et croquantes», écrit-il. La partition passionnante est «pleine de chansons pop et de ballades humoristiques», se réjouit-il.

Heathers – Étoiles montantes

Carrie Hope Fletcher dans Heathers The Musical. Photo: Tristram Kenton
Carrie Hope Fletcher dans Heathers The Musical. Photo: Tristram Kenton

Il y a aussi peu de consensus sur la qualité de la musique que sur son contenu. Les critiques sont-elles également partagées sur les performances de Carrie Hope Fletcher et de Jamie Muscato?

Enfin, nous avons un accord. Presque tout le monde pense que Hope Fletcher le cloue. Selon Crompton, elle «a le juste mélange de cruauté et d’idéalisme», tandis que Taylor la qualifie de «géniale». Neil Norman (Express, ★★★★) fait l'éloge d'une «voix mortelle» et Will Longman (London Theatre, ★★★★) écrit «une performance pour cimenter sa place en tant que femme leader du West End».

«Elle est une chanteuse de haut vol, mais plus encore, c’est un acteur comique de premier plan, commentant cyniquement l’action ou affectant un détachement ironique qui traverse une partie des schmaltz», ajoute Lukowski. "Elle n’a rien à voir avec la star originale Winona Ryder et c’est très bien."

Il y a aussi beaucoup de louanges pour Muscato. Pour Crompton, il est «parfait comme JD, avec un sourire sournois qui glisse dans un regard effrayant», et pour Letts, il «atteint une fraîcheur ciselée».

"Muscato, qui a l'habitude de exceller dans des comédies musicales étranges comme Big Fish et Lazarus, joue JD avec une intensité éblouissante", commente Bano. "Il a une voix tendue et tendue qui fonctionne parfaitement pour les nombres émotionnels angoissés."

«Muscato parvient à être aussi froidement sinistre qu'un cadavre et aussi chaud qu'un pistolet Colt fumant – habillé pour tuer dans un trench-coat noir. », Se félicite Cavendish. "Fletcher traverse le grand moment ici: mélodieux, réfléchi, basculant entre la maturité et la compassion, la moralité et le diable-peut-être."

«Ils font un couple charmant. Non, vraiment ils font. Surtout quand ils chantent », assure Nathan. La voix de Fletcher est assez puissante pour ressusciter le spectacle, bien que la clé de son aimable Veronica soit sa gamme de grimaces auto-dépréciées chaque fois qu'elle met son pied dans sa bouche. Muscato est aussi formidable que JD, en train de tuer.

Heathers – Est-ce que c'est bon?

Jamie Steele Jason Dean et Carrie Hope Fletcher dans Heathers the Musical. Photo: Tristram Kenton
Jamie Muscato et Carrie Hope Fletcher dans Heathers the Musical. Photo: Tristram Kenton

Les critiques sont un sac vraiment mélangé. La plupart des critiques sont irrités, certains même outragés, face à ce qu’ils considèrent comme un traitement sacrilège d’un film culte, classique et américain, selon lequel O’Keefe et Murphy ont complètement corrompu l’original. Quelques-uns, cependant, pensent qu’ils ont tout à fait raison, en capturant l’air particulièrement troublant du film de 1988.

C’est l’inverse avec le style de la série, cependant – plusieurs le détestent, mais la plupart sont suffisamment balayés par une vague d’exubérance des années 80. Il y a à peu près deux choses sur lesquelles les critiques s'accordent complètement: Hope Fletcher et Muscato sont géniaux – les stars du West End dignes de cette épithète.

Leave a comment

Send a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.