Final Destination 6 : Mort et rires

Destination finale : Liens de sang – 6 points

États-Unis, 2025

Première exclusive en salles.

La saga Destination finale ressemble à ces blagues qu’on raconte encore et encore. Peu importe qui la raconte ou si elle est bien racontée, l’vital est qu’elle provoque toujours un sourire. Bien sûr, pour apprécier cette proposition, il faut être très tolérant avec l’humour noir, parfois même grossier. Mais un rire est un rire, et réussir à le provoquer a du mérite.Destination finale : Liens de sang en provoque quelques-uns, et cette réussite mérite d’être reconnue, surtout dans le domaine du cinéma, qui a tendance à minimiser les genres comme la comédie et l’horreur (la grâce de cette série y passe aussi), les reléguant à une catégorie mineure. Comme si obtenir les réponses émotionnelles de joie ou de peur, et leurs expressions physiques, le rire et le choc, était insignifiant.Ce n’est pas le cas.

Sixième volet de la série, Destination finale : Liens de sang n’apporte rien d’essentiel ou de strictement nouveau à cet univers né avec le nouveau siècle. Vingt-cinq ans et six films plus tard, la situation reste plus ou moins la même. Après une catastrophe, un groupe de personnes parvient à sauver sa vie miraculeusement, mais la mort revient toujours pour recouvrer ses dettes en suspens, tuant les survivants inattendus un par un. La proposition repose sur l’idée de la prédestination, c’est-à-dire que chaque personne naît liée à un parcours vital qu’elle doit accomplir inexorablement, y compris la mort.

Mais pas la mort comme concept général, comme une éventualité à laquelle tout être humain doit faire face tôt ou tard. Il s’agit dans ce cas d’une mort avec des horaires très précis, un agenda de fer qui doit être respecté. Quand cela ne se produit pas et que quelqu’un survit, la mort fait tout pour réparer l’échec. Un « tout » qui, dans ce cas, est littéral, donnant libre cours à l’imagination des scénaristes pour chorégraphier et mettre en scène une collection de morts qui combinent l’humour noir avec l’humour physique, unis par des ressources telles que le gore et le splatter, faisant de chaque film un catalog de démembrements, de dissections et de destructions.

Comme ses prédécesseurs, Destination finale : Liens de sang se nourrit de cette peur de la mort et de ses incarnations les plus atroces. Mais il joue aussi ouvertement avec l’idée qu’un piano qui s’effondre sur la tête de quelqu’un peut être une situation amusante, un gag qui parvient à relire et à entraîner vers la comédie ce qui, en principe, appartient à la tragédie. C’est ce que la saga fait depuis un quart de siècle : défendre le droit cinématographique de planter le drapeau de la comédie derrière les lignes ennemies. On ne peut pas dire grand-chose de plus sur le film. Il est basique et conservateur, ne s’écartant pas d’un millimètre d’une proposition qui accumule déjà six volets. Mais si l’on veut rire et que l’estomac le supporte, il remplit sa fonction.