Le Festival du Film de sydney met en lumière le talent australien
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SYDNEY – 8 mai 2024 –
Le Festival du Film de sydney 2025 promet d’être une célébration vibrante du cinéma australien. Qui ? Les cinéphiles du monde entier. quoi ? une sélection de films australiens, des documentaires aux premiers longs métrages. Où ? À Sydney, en Australie. Quand ? Du 4 au 15 juin 2025.Pourquoi ? Pour mettre en valeur les talents locaux et soutenir l’industrie. Screen Australia, en tant qu’autorité reconnue, a financé ces projets, garantissant une programmation diversifiée et de qualité. Plongez plus profondément dans ce festival prometteur.
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Le Festival du Film de Sydney met en lumière le talent australien
Screen Australia est ravi d’avoir financé une sélection exceptionnelle de titres présentés au Festival du Film de Sydney de cette année. Découvrez les films ci-dessous et plongez dans les coulisses avec les cinéastes australiens au SFF!
Un aperçu du cinéma australien au SFF 2025
Le Festival du Film de Sydney de cette année met en valeur des films australiens dynamiques, à la fois nouveaux et récemment restaurés, ainsi que les esprits créatifs qui les façonnent. Avec une sélection exceptionnelle de documentaires, de premiers films et de voyages nostalgiques, des comédies noires aux documentaires poignants, des pionniers aux marginaux, explorez ces fantastiques titres financés par Screen Australia qui seront présentés lors de la célébration du cinéma à Sydney.
Le Festival du Film de Sydney se déroulera du 4 au 15 juin 2025. Pour en savoir plus, explorez le program ici.
Histoires vraies qui vous émouvront
des histoires inédites captivantes et des figures fascinantes d’Australie et du monde entier.
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Sans titre: Dans une région isolée de l’île du Sud de la Nouvelle-Zélande, le héros du sauvetage de la grotte thaïlandaise de 2018, le Dr Richard
Harry
Harris, défie les limites de l’expérience humaine dans l’une des régions les plus profondes du globe. Réalisé par la réalisatrice primée Jennifer Peedom (Mountain,River) et le co-réalisateur Alex Barry,avec une musique émouvante du compositeur multi-primé Antony Partos. - Sans titre: Warren Ellis, le brillant musicien de Nick Cave and teh Bad Seeds, révèle les hauts et les bas de sa vie ainsi que son dévouement à la faune dans le premier documentaire de Justin Kurzel (The Narrow Road too the Deep North, Nitram). Alors qu’il partage l’histoire de sa vie, Ellis établit un lien entre ses années hédonistes et sa rédemption dans un sanctuaire faunique de Sumatra.
- Emily: I am Kam: En tant que l’une des figures les plus célèbres d’Australie, l’artiste pionnière Emily Kam Kngwarray a acquis une renommée mondiale à la fin des années 80 et a remodelé le monde de l’art contemporain international à travers le pays, la culture et la communauté pour devenir l’artiste féminine la plus vendue de l’histoire nationale. Découvrez sa force, son esprit et sa présence rayonnante dans ses propres mots à travers de rares images d’archives de l’aînée Anmatyerr elle-même. Nominé pour le First Nations Award.
- Birthright: Une histoire profondément émouvante d’amour et de perte se déroulant dans la ville de Lismore, dans le nord de la Nouvelle-Galles du Sud, le code postal le plus inondé d’Australie et le site de la catastrophe climatique la plus coûteuse du pays. Filmé sur trois ans, ce documentaire captivant explore la politique sociale et culturelle des urgences naturelles vécues par trois résidents très différents.
- Sans titre: J’espère que vous avez faim.Un film grand public se déroulant dans un village écossais pittoresque où des concurrents du monde entier se sont réunis pour le championnat annuel du monde de la fabrication de porridge. Ce documentaire fantaisiste plonge dans les particularités de la communauté endormie des Highlands de Carrbridge et dans la profonde signification de ce concours insolite.
- Sans titre: Un portrait captivant et édifiant de l’un des politiciens les plus controversés d’Australie, Joh Bjelke-Petersen, dont la carrière peut être considérée comme un manuel pour l’ère Trump. Réalisé par Kriv Stenders (The Correspondent), ce documentaire biographique creuse profondément dans la psyché de l’un des dirigeants les plus controversés d’Australie et examine comment le pouvoir et la corruption peuvent changer l’héritage d’une nation.
- sans titre: Un témoignage puissant de deuil, de communauté et de cérémonie dans lequel le célèbre acteur indigène est enterré sur sa terre natale de Gupulul en Terre d’Arnhem, NT. Le chapitre final remarquable de son incroyable histoire, raconté par Hugh Jackman et le conteur culturel baker Boy, et habilement relaté par les co-réalisatrices Maggie Miles (Trailblazers) et Trisha Morton-Thomas (Occupation: Native).
- Sans titre: Pour la première fois à l’écran, découvrez le travail crucial d’un coordinateur d’intimité, l’un des emplois les plus discutés de l’industrie cinématographique aujourd’hui. Suivez la coordinatrice d’intimité de renommée internationale Claire Warden (Dying for Sex,three women) alors qu’elle navigue dans les nuances et les défis pour créer des espaces de travail plus sûrs sur une production réelle.
- The Raftsman: En 1973,12 hommes se sont réunis en Équateur au début d’une mission apparemment impossible – traverser le pacifique Sud – environ 14 500 kilomètres,sans escale. Cinquante ans plus tard,revivez le récit passionnant de ces marginaux fous d’aventure qui ont tenté une traversée périlleuse de l’Amérique du Sud vers l’Australie sur de simples radeaux de bois.
- Songs Inside: Découvrez le pouvoir de guérison de la chanson et du talent musical alors qu’un groupe de femmes prisonnières poursuit un programme musical unique dans ce documentaire inspirant. au-delà de simplement apprendre à chanter et à jouer du ukulélé, ces 10 femmes écrivent leurs propres chansons – en préparation d’une performance communautaire en prison avec l’Orchestre Symphonique d’Adélaïde.
- Sans titre: Une famille mongole doit quitter sa vie nomade dans le désert après une tempête dévastatrice dans le superbe film de Gabrielle Brady, sélectionné au TIFF, qui fait suite à ses débuts multi-primés. Brady crée un hybride inventif de documentaire et de fiction en racontant l’histoire poignante des co-scénaristes Davaa et Zaya, de leurs quatre enfants et des nombreux animaux dont ils s’occupent.
- sans titre: Le paysage rouge à couper le souffle de Wittenoom dans la région de Pilbara en Australie-Occidentale est marqué par des millions de tonnes de déchets toxiques provenant des mines d’amiante qui y ont autrefois fonctionné. Dans ce portrait panoramique mais intime, l’aîné aborigène Maitland Parker se bat pour guérir sa terre natale touchée par l’exploitation minière et préserver sa culture pour les générations futures.
Longs métrages scénarisés de nouvelles voix passionnantes
Riez et tombez amoureux de ces premiers longs métrages de cinéastes primés.
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Lesbian Space Princess: Attachez vos bottes spatiales pour une aventure bubblegum dans ce que Indiewire a appelé
une lettre d’amour sincère et colorée aux lesbiennes dans une galaxie lointaine, très lointaine.
La princesse lesbienne introvertie de l’espace, Saira, part en mission inter-gay-lactique pour sauver son ex de méchants extraterrestres incels dans cette animation australienne hilarante, lauréate du Teddy Award de Berlin. - Sans titre: Récemment expulsés et sans emploi, un fils et sa femme enceinte refusent de quitter la maison de ses parents, ce qui entraîne des conséquences absurdes et ridicules. Cette comédie noire australienne révolutionnaire de la réalisatrice d’Australie-Occidentale Zoe Pepper (Lift) est une vision tordue du privilège, de la crise du logement et d’une génération désillusionnée.
Rétrospectives fantastiques, amoureusement restaurées en 4K
Célébrez l’histoire cinématographique de l’Australie avec ces projections exclusives de questions-réponses.
- Muriel’s wedding: Vous pouvez danser, vous pouvez faire du jive, vous pouvez passer le meilleur moment de votre vie.Trente ans après que Muriel Heslop ait remonté l’allée, elle reste l’une des héroïnes les plus inoubliables du cinéma australien. Rempli de moments emblématiques et d’un cœur énorme, redécouvrez cette ode aux rêveurs aux côtés du scénariste/réalisateur P.J. Hogan.
- Somersault: redécouvrez le premier long métrage de la réalisatrice Cate Shortland, mettant en vedette une abbie Cornish inoubliable dans le rôle d’une jeune femme à la recherche de liens. Présenté en première à Cannes, ce film hypnotique et tactile a ensuite balayé les AFI Awards de 2004, remportant les 13 catégories de longs métrages, et s’infiltrera sous votre peau.
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The Mullet: Lorsque le sympathique, mais pas toujours aimable, Mullet revient dans sa ville natale de la côte sud de la Nouvelle-Galles du Sud après trois longues années d’absence, il pert