Fernanda Torres raconte les coulisses de “I’m Still Here”

“C’est une héroïne que le Brésil mérite de connaître”, dit-il Fernanda Torres sur Eunice Paivajoué par elle dans le film “Je suis toujours là”. Réalisé par Walter Salles et basé sur le livre du même nom de Marcelo Rubens Paiva, le film suit l’histoire d’une femme au foyer, mère de cinq enfants dans les années 1970, qui se transforme en grande militante après le meurtre de son mari (et père de l’auteur) au cours de la Dictature militaire au Brésil. “Même s’il s’agit d’une histoire tragique, le film porte un message de résistance et de réinvention de cette famille et de cette femme.”

Avant même sa première dans les cinémas brésiliens, qui a lieu ce jeudi (7), le film a conquis l’attention internationale et a remporté des prix importants. “C’est une joie de pouvoir faire quelque chose qui communique avec les gens sans distinction de nationalité, de langue ou de culture”, déclare l’actrice de 59 ans. Le film a gagné dans la catégorie « Meilleur scénario » au Festival du Film de Venise, après avoir été applaudi lors de sa projection et applaudi pendant dix minutes, il a remporté le « Prix du public » au Festival international du film de Vancouver, avec plus de 40 000 votes, et a remporté une statuette aux Critics Choice Awards pour la performance de Fernanda Torres, entre autres victoires.

Vers l’Oscar

Après avoir eu un grand retentissement dans les festivals de cinéma du monde entier, « I’m Still Here » est en campagne pour remporter une nomination pour Oscar du « Meilleur film international ». « Les chances que nous obtenions une nomination dans cette catégorie sont très élevées. »

L’actrice devrait également concourir en tant que “Meilleure actrice”sur les traces de sa mère, Fernanda Monténégro – la seule Brésilienne nominée pour ce prix, en 1999. La vétéran a concouru pour le plus grand prix cinématographique pour son travail dans le film acclamé « Centre du Brésil »également réalisé par Walter Salles.

Fernanda Torres n’a toujours pas de grandes attentes concernant une éventuelle nomination et met en avant la concurrence. « Il y a un certain goulot d’étranglement lorsqu’il s’agit de rôles féminins, donc je ne sais pas si je suis suffisant. Mais le simple fait d’être sur toutes les listes restreintes est incroyable, tout ce qui arrive est un profit.

L’artiste, connue pour son travail dans des comédies comme « Os Normais » et « Tapas e Beijos », n’imaginait même pas qu’elle se plongerait dans un rôle aussi dense peu de temps avant d’être invitée. «Quand j’ai découvert le film, j’étais déjà plus âgé qu’Eunice et je travaillais avec l’humour depuis longtemps. Je n’aurais jamais pensé que Walter me verrait dans ce rôle.

Après avoir accepté l’invitation, l’actrice s’est consacrée à une intense préparation physique et mentale, qui impliquait perte de près de 10 kg pour jouer le rôle. Le principal défi, cependant, a été d’équilibrer les dualités du personnage : “Le plus difficile a été de retrouver l’histoire de cette femme extrêmement forte et féminine, courageuse et fragile.”

Le tournage a débuté en juin 2023 et, après plus d’un an, Fernanda incarne toujours le personnage dans le « deuxième acte » du film : la campagne de lancement. “Ce n’est qu’à partir de mars de l’année prochaine que je reviendrai dans ma vie et Eunice me rendra mon incarnation.”

Ci-dessous, Fernanda Torres raconte comment s’est déroulé le processus d’interprétation du personnage, partage les leçons de carrière de ses parents et réfléchit au sens du succès.

Forbes : Le film a déjà parcouru le monde et arrive enfin au Brésil. Quelles sont les attentes en matière d’accueil du public ?

Fernanda Torres : Je suis très heureux d’aller en salles. J’espère que les gens ressentent une certaine urgence de voir le film et n’attendent pas de le voir à la télévision chez eux. Je veux que le film devienne quelque chose de social, un film qu’on va voir puis dont on parle au restaurant ou qui devienne un sujet de discussion sur la plage.

C’est un long film qui en vaut la peine. Ça parle de tellement de choses, c’est tellement beau et tellement émouvant. Même s’il s’agit d’une histoire tragique, on ne sort pas du film déprimé. Au contraire, il porte un message de résistance et de réinvention pour cette femme et cette famille.

Comment le rôle d’Eunice est-il entré dans votre vie ? Aviez-vous déjà prédit que ce serait un succès ?

Tout ce que j’ai fait et qui était censé réussir a été un échec. Généralement, ce que vous faites humblement dans un coin est ce qui fait votre réussite.. Ce fut une surprise que Walter m’ait appelé pour le rôle, car il m’a donné le scénario à lire et à dire ce que je pensais sept mois avant de m’appeler. J’étais déjà plus âgé qu’Eunice et je travaillais dans la comédie depuis longtemps, donc je ne pensais pas que Walter me voyait dans ce rôle.

J’ai été très surpris et flatté lorsqu’il m’a appelé. Je me suis mis au travail dur et ce fut une merveilleuse année de processus entre le tournage et la préparation. Tous les acteurs sont dans ce registre réaliste qu’il est rare d’obtenir. Normalement, on filme toujours dans l’urgence, donc tout prend un ton un peu urgent, mais dans ce film, cela ne s’est pas produit. Nous avons eu le temps de filmer et le film était très important pour Walter, car il vivait dans cette maison et était un ami de cette famille.

“I’m Still Here”, de Walter Salles, devrait représenter le Brésil aux Oscars

Je n’aurais jamais imaginé vivre un processus comme celui-ci. Je pensais que le film était fini, mais cette année a été étrange, parce que je suis allé travailler et je suis revenu avec la pièce « A Casa dos Buddhas Ditosos », mais en ce deuxième semestre, je suis toujours entièrement tourné vers Eunice. C’est maintenant le deuxième acte de cette version complète. A partir de mars de l’année prochaine je retourne dans ma vie et Eunice me rend mon incarnation.

Il a fallu perdre près de 10 kg pour le film. Quelle a été la préparation physique pour jouer Eunice ?

C’était une femme obsédée par la minceur et elle a quand même perdu 10 kg en prison. J’ai donc dû le sécher. Je suis allé voir un nutritionniste qui a supprimé des aliments. Je ne pèche plus, d’où mes quelques péchés qu’elle a coupés. J’ai eu envie de la tuer, je me suis mis en colère et j’ai dit : « Mais qu’est-ce que tu veux dire, mon huile d’olive ? [risos].

« I’m Still Here » comporte des scènes très intenses et sensibles. Quels ont été les plus grands défis pour donner vie à votre personnage ?

Le défi était de retrouver le disque de cette femme extrêmement forte et féminine, courageuse et fragile. Elle a cette dualité difficile à mesurer. En même temps qu’elle est femme au foyer, Eunice est déjà l’avocate qu’elle deviendra plus tard. Le plus dur a été de mesurer entre force et fragilité, entre féminité et en même temps robustesse.

Que voyez-vous du personnage en vous ?

J’ai l’impression d’avoir ce sentiment de maternité qu’elle a, et ce genre de CDF et de première de classe, une certaine intelligence féminine. Il y a des choses chez elle que je comprends beaucoup et d’autres que j’ai dû rechercher, notamment dans le sens de la féminité, car je suis plus brutale qu’elle.

Comment pensez-vous que la force d’Eunice trouvera un écho auprès des femmes brésiliennes ?

C’est une héroïne brésilienne que le Brésil mérite de connaître. Entre autres choses incroyables, elle n’a jamais eu besoin d’être reconnue. Elle est passée de veuve de Rubens Paiva à mère de Marcelo Paiva et n’a jamais voulu apparaître. Toutes ses victoires relevaient du champ d’application de la loi, bien plus que de la reconnaissance publique. Le livre et le film, en quelque sorte, font découvrir le pays à cette extraordinaire Brésilienne.

Les femmes se reconnaîtront beaucoup dans la femme au foyer, la mère, l’avocate, l’épouse et toutes ces personnes. Le féminin a de nombreuses facettes. Même dans les adversités de la vie, les femmes ne peuvent pas rester assises et pleurer, car elles sont normalement des mères. En tant que mère, vous vous accrochez et passez à autre chose. Elle a cela très fortement.

En plus de toute la répercussion internationale, le film et sa performance sont en lice pour un Oscar. Que signifie pour vous cette reconnaissance ?

C’est une joie de pouvoir faire quelque chose qui communique avec les gens sans distinction de nationalité, de langue ou de culture. Walter a vraiment réalisé un film universel, qui touche à des lieux de l’histoire du Brésil, mais qui aborde des questions auxquelles tout le monde est connecté. C’est un film sur la fin de l’innocence et sur la façon dont nous nous réinventons après la fin de notre monde, et c’est très actuel.

Aux Oscars, je pense que nos chances d’être nominés dans la catégorie du meilleur film international sont très élevées. Quant à la meilleure actrice, c’est une très bonne année de performances extraordinaires. Je suis allé voir le film « Anora », avec Mikey Madison, et j’ai trouvé ça merveilleux. Il y a Tilda Swinton, Marianne Jean-Baptiste, Nicole Kidman, Angelina Jolie, Saoirse Ronan, donc il y a un certain goulot d’étranglement au niveau des rôles féminins. Je ne sais pas si j’y arriverai. Mais figurer sur toutes les listes restreintes est incroyable. Je suis tellement heureux pour le film que tout ce qui arrive est un profit.

Comment évaluez-vous votre parcours jusqu’à présent et ce moment de votre carrière ?

Vous vivez des rôles que vous jouez dans la vie. Parfois, vous avez raison, parfois vous vous trompez. Mais ce sont les choix que vous faites qui définissent qui vous êtes. Rien ne garantit. Je vais quitter ce film et je ne sais pas si je vais faire du théâtre ou un autre long métrage, ou si je vais écrire. Il n’y a pas de point fixe où j’en suis dans ma carrière.

Le film est un disque sur lequel je n’ai jamais travaillé auparavant et sur lequel je ne sais même pas si je retravaillerai plus tard. C’est une réalité de subtilité dans le jeu d’acteur qui ne m’arrivera peut-être plus jamais.

Le sens du succès a-t-il changé pour vous au fil des années ?

J’ai toujours eu cette vision. Je ne mesure pas le niveau de réussite que j’ai atteint. Dès mon plus jeune âge, j’ai réalisé qu’il n’y a aucune garantie de quoi que ce soit avec l’endroit où l’on arrive. J’ai tenu ça de mes parents : ce qui compte, c’est le travail.

Vous avez grandi avec deux artistes à succès à la maison. Comment ont-ils influencé votre carrière et façonné la façon dont vous voyez votre travail ?

Mes parents m’ont toujours donné un sentiment d’indépendance dans mon métier. Depuis ma naissance, je les ai vus produire leurs propres pièces. Cela a permis aux deux hommes de choisir leur travail. Ils faisaient de la télévision et du cinéma, mais leur base était la production indépendante avec le théâtre. Mes parents me l’ont transmis par osmose. J’ai produit mes pièces, j’ai écrit des scénarios, j’ai toujours essayé d’avoir mes propres projets et je n’ai pas attendu les invitations. L’invitation est quelque chose qui arrive par hasard, mais il faut être capable de se montrer des chemins. J’ai appris cela d’eux.

En tant qu’artiste, comment voyez-vous la situation actuelle ?

Nous n’avons plus de blocs monolithiques avec cinéma, télévision et théâtre. Il y a un si grand nombre de fenêtres qu’il faut pouvoir exister dans de nombreux endroits et communiquer de plusieurs manières. Aujourd’hui plus que jamais, une certaine flexibilité, agilité et capacité à occuper différents espaces aident un artiste à exister et à survivre.

• Suivez le Forbes sur WhatsApp et recevez les principales nouvelles sur les affaires, la carrière, la technologie et le style de vie