“Examen du spectacle de Michael Dorf présentant la musique de Paul McCartney avec la participation de Nancy Wilson, Lyle Lovett, Allison Russell et d’autres invités au Carnegie Hall”

Après quelques années d’arrêt, la série de concerts « Music Of… » de Michael Dorf est revenue au Carnegie Hall de New York la semaine dernière pour l’une de ses plus grandes soirées à ce jour. Dorf, le fondateur de lieux comme City Winery et Knitting Factory, présente le concert annuel comme un avantage pour les organisations d’éducation musicale et sélectionne chaque année une icône musicale différente à laquelle rendre hommage avec une liste complète de musiciens, grands et petits. Les années passées ont vu des célébrations de Paul Simon, Led Zeppelin, Joni Mitchell et Aretha Franklin, entre autres, mais pour leur retour post-COVID, les regards étaient tournés vers l’un des compositeurs de musique pop les plus renommés du XXe siècle, Sir Paul McCartney .

La soirée a commencé par un discours de Dorf souhaitant la bienvenue à tout le monde, énumérant les bénéficiaires et lisant une note de remerciement envoyée ce jour-là par McCartney lui-même. Il a également donné un moment de souvenir à Rita Houston, l’animatrice de radio bien-aimée dont le MCing avait fait partie des concerts précédents de “Music Of…” et qui est malheureusement décédée fin 2020. Kristine Stone, animatrice de “The Spectrum” de SiriusXM, a pris les fonctions de Houston pour la nuit, présentant le groupe house dirigé par le directeur musical et batteur Steve Jordan, qui a lancé la soirée marathon avec “Oo You” du premier album solo de McCartney, avec le bassiste Will Lee au chant principal.

À partir de là, la setlist a rebondi sur l’ensemble du catalogue de Macca, mettant largement l’accent sur les classiques des Beatles et des Wings, chaque interprète adoptant une approche différente de la chanson choisie. Le duo du Minnesota The Cactus Blossoms a joué les choses directement sur un court et doux “And I Love Her”, tout comme Hamilton Leithauser et Lyle Lovett des Walkmen sur leurs interprétations respectives de “With a Little Help From My Friends” et “Yesterday, but other got un peu plus inventif avec leurs prises. Alexis Morrast, une jeune chanteuse de jazz qui a déjà construit un CV assez impressionnant, a montré ses côtelettes impressionnantes sur un “My Love” digne d’un évanouissement tandis que Jennifer Nettles, la moitié du duo country Sugarland, a tourné le hit polarisant des Wings “Silly Love Songs”. ” dans une belle ballade au piano dépouillée qui a sans doute éclipsé l’original. Bruce Hornsby a imprégné le joyeux “I’ve Just Seen a Face” des Beatles d’une énergie contemplative alors que sa voix douce flottait au milieu de pistes en cascade au piano, tandis que Shovels & Rope apportaient leur esprit brut et délabré à un fougueux “Helter Skelter”, servant comme un bon rappel que la gamme de McCartney s’étend au-delà des chansons pop parfaites.

Il y avait quelques artistes sur place pour qui McCartney n’était pas seulement une inspiration, mais un pair. Au début de la procédure, Peter Asher, du duo britannique Invasion Peter et Gordon, a raconté comment Paul avait vécu avec lui dans la maison de ses parents et lui avait donné la chanson “A World Without Love” après que John Lennon l’avait rejetée, conduisant à Peter et le premier tube de Gordon, avant de sortir Lyle Lovett en duo avec lui sur le palmarès de 1964. Plus tard, le co-conspirateur de McCartney’s Wings, Denny Laine, a fait une apparition pour diriger une interprétation de “Mull of Kintyre”, rejoint par Heart’s Nancy Wilson et l’auteur-compositeur-interprète Christopher Cross ainsi qu’un joueur de cornemuse anonyme. Wilson reviendrait à nouveau pour l’avant-dernière chanson de la soirée, prenant la tête d’un impeccable “Band On the Run” aidé par Laine à la guitare. Graham Nash était également présent pour chanter “l’une des chansons les plus tristes de Paul”, sa voix toujours pétillante à 81 ans sur une jolie version de “For No One” des Beatles.

Parmi les autres grands noms de la maison, citons la légendaire Patti Smith, qui a fait une apparition précoce pour une version obsédante du sergent. Poivrons couper “She’s Leaving Home”, ainsi que Lake Street Dive, dont la puissante interprétation de l’incontournable “Let Me Roll It” des Wings fait partie de leur répertoire depuis leurs débuts. Ingrid Michaelson a secoué ses nerfs alors qu’elle dirigeait un trio de ukulélé sur un mélange de “I Will” des Beatles et du morceau solo de 1997 “Calico Skies” (le seul morceau post-70 à faire la coupe) et a été suivie par Glen Hansard, une présence régulière à ces spectacles « Music Of » et toujours un interprète doué de la chanson, qui a été rejoint par son frère et un accordéoniste sur un « We Can Work It Out » fougueux.

Au cours d’une nuit remplie de performances exceptionnelles et de redevances musicales, il y a eu une poignée de moments vraiment époustouflants qui méritent d’être soulignés. La chanteuse Sammy Rae – confrontée à la tâche de suivre Patti Smith – a séduit la foule avec rien d’autre que sa voix et son ukulélé sur le numéro discret de Paul et Linda “Heart of the Country”, sa voix frappante et jazzy clouant les swoops et les scats de la chanson , et lorsque la grande soul Bettye LaVette est montée sur scène tard dans la soirée pour livrer une interprétation passionnée de « Peut-être que je suis étonné », elle a émerveillé tout le Carnegie Hall. La tâche de prendre en charge “Let It Be” a été confiée au chapitre new-yorkais du Resistance Revival Choir, qui a commencé la chanson bordant les allées avant de se réunir sur scène pour une interprétation gospel à pleine force qui a mis les larmes aux yeux de plus que quelques-uns, tandis que la performance de “Get Back” qui a suivi, par un groupe d’étudiants adolescents de l’organisation Music Will, a effectivement fait comprendre l’impact positif que ces événements peuvent avoir (et a également dû être un vrai frisson pour ces enfants ! ).

Mais le MVP de la série devait être Allison Russell. Le «visage moderne de l’Americana», tel qu’elle a été présentée, a transformé «Blackbird» en une méditation jazz envoûtante et puissante. Après avoir dédié la performance aux communautés LGBTQ + ciblées à travers le pays (“Nous sommes tous libres et égaux ou bien aucun de nous ne l’est”), Russell et son groupe ont présenté un mélange tourbillonnant de hautbois, sax baryton, orgue, piano, basse , et des tambours, tous se fondant harmonieusement alors qu’elle chantait la chanson emblématique comme si c’était la sienne, puis s’interrompant dans un bourrage ruminatif entre les couplets, descendant et coulant jusqu’à ce qu’ils aboutissent à une finition glorieuse.

Comme tout le monde aurait pu le deviner, la soirée s’est terminée par une interprétation all-star de “Hey Jude”, avec des tours vocaux de Christopher Cross, Nancy Wilson, Sammy Rae, Jennifer Nettles, Glen Hansard entre autres avant la grande finale. Toute la salle était debout, la scène débordant de talent et les sourires des interprètes rayonnants. Hansard et Bettye LaVette pleuraient bras dessus bras dessous dans le micro qu’ils partageaient tandis que Denny Laine le déchirait joyeusement à la guitare. C’était un hommage assez puissant, et même s’il en a peut-être vu sa juste part, il ne fait aucun doute que celui-ci devrait rendre Sir Paul extrêmement fier.