Enlorquecidas de Hartateatro ou le pouvoir des femmes dans l’univers Lorca

En éteignant les lumières, s’ouvre un rideau qui n’existe pas : c’est le Teatro Távora à Séville, un carrefour carré où sept femmes Ils vont entrer dans l’univers féminin de Lorçasi riche, si passionnée, si authentique, si fidèle à la réalité des femmes de son temps, où le machisme et le patriarcat étaient naturels, l’incontestable, la norme.

L’obscurité laisse place à une pénombre de présages, évocateurs de Lorca, d’environnements sombres et mystérieux, et seules quatre chaises accompagnent les actrices, qui serviront d’instruments de percussion ou d’accessoires dans certaines scènes (certaines proches de la représentation). Et au fond, Gabriel Ocanaattend son tour à la guitare, tandis que dans un murmure la mélodie de la tararadans un tempo très lent, annonçant une dynamique inédite dans le puissant crescendo des sept voix à l’unisson.

Ce n’est pas un hasard si le spectacle commence par la tarara“celui qui se promène dans les champs en dansant, avec une tenue et des attitudes un peu étranges, peut-être folles” et une mélodie qui Lorça tomó prestada para hacerla universal, mientras por detrás intenta imponerse un “calla” un “cállate” un “calla ya” un “te quieres callar” que las actrices gritan con mayor o menor intensidad, cada una transmutada en el macho que manda callar a la femme.

Ce n’est pas seulement la maltraitance, la négligence, la marginalisation, le machisme, bref, ce qui est exposé, critiqué et ressenti dans l’expression de ceux femmes follesmais aussi la solutionla homologuela rébellionla émancipationla indépendance.

la tararase tourne vers le murmure, cède la place à Dénudé: “Quand ma tête sera attachée avec un mouchoir pour que ma bouche ne s’ouvre pas et que mes mains soient bien liées à l’intérieur du cercueil, à ce moment-là je me serai résigné.” Ici le choix du fragment n’est pas non plus accidentel, puisqu’il exprime la rébellion, la bravoure, presque l’insouciance de Yerma, qui concatène très justement Marta OcanaDirecteur de Enlorquecidasavec des phrases de le cordonnier miraculeux: “Fermez-la? Tu es ma femme, que tu le veuilles ou non, et je suis ton mari », dit le cordonnier ; soit Noces de sang: « Sais-tu ce que c’est que de se marier, mon enfant ? Un homme, des enfants et un mur de deux mètres de large pour tout le reste ».

Chacune des actrices prend parti dans cette tirade instructive, avec des phrases fondamentales du théâtre de Lorca, jusqu’à atteindre le Vert je te veux vert, à la mort verte de Lorca, au poème qui montre le suicide par amour de l’amant, se concluant par la phrase qui donne lieu au début de la guitare : « Mais qui viendra ? Et où…?”

Gabriel Ocaña commence par les seguiriyas, seguiriyas virésavec un rythme libre, presque des airs, têtu dans la mort verte, poursuivant le poème, qui occupe toute la partie centrale du spectacle et se terminant par une version lente et belle de la rumba de José Manuel Ortega Heredia, Manzanita.

gabriel touche falsetas pour tangos accompagné des applaudissements des actrices bailaora, qui sont suivis d’une version particulière du Noces de sang qui, avec beaucoup d’inspiration, a mis en musique jambe noirerevenant dans la dernière ligne droite au murmure de la tararale fil conducteur de ce grand spectacle, court mais intense, qui parvient à faire plus que transmettre ce qu’il recherche : justification du féminisme de Lorcade la façon dont Lorca a su capturer magistralement oppression, marginalisation et le maltraitance à laquelle la femme de son temps a été soumise, à travers sept actrices, danseuses et chanteuses qui avec passion, art et talent nous transportent au 21e siècle, pour que nous ne l’oublions pas.