Don Quichotte au Garrick Theatre, Londres - combats de nourriture et un double acte superbe

Don Quichotte au Garrick Theatre, Londres - combats de nourriture et un double acte superbe

Il n’est pas fréquent que vous rencontriez une bataille alimentaire lors d’une production de la Royal Shakespeare Company. Mais à peine 20 minutes après la mise en scène par Angus Jackson de don Quichotte, les acteurs jubilent joyeusement dans les stands avec des petits pains et le public réagit de la même manière. C’est un moment de libération enfantine qui est symptomatique de ce spectacle joyeux, qui met sur la scène le chevalier égaré de Miguel de Cervantes avec un mélange de malice et d’affection. Au cœur de la mise en scène de Jackson et de l’adaptation par James Fenton du roman de Cervantes du XVIIe siècle se trouve une célébration de l’imagination. C’est un spectacle qui trouve des liens entre la capacité absurde, mais curieusement noble, de Don Quichotte de voir un moulin à vent comme un géant, ou un vieux bourreau fatigué comme un noble, et la suspension espiègle de l’incrédulité qui anime chaque jeu de l’enfance et chaque pièce de théâtre .

Il y a donc un air délibéré de brouillage et d’improvisation dans la mise en scène, tout comme dans le monde de Don Don qui, inspiré par la littérature, se lance dans sa quête délirante de ramener la chevalerie en Espagne. Là où il voit un troupeau de moutons comme une armée en progression, nous voyons des acteurs manœuvrer des brebis et des agneaux empaillés autour de la scène. Sa monture et l’âne de Sancho Panza ressemblent davantage à des chevaux à vêtements en bois qu’à de véritables bêtes, mais sont animés par une série d’opérateurs humains. La bataille légendaire du prétendu chevalier avec des moulins à vent s’exécute à l’aide de cordes et de poulies qui le propulsent dans les airs.

Pendant ce temps, les acteurs, dispersés autour des murs de briques, palettes de bois et cordes en bois de Robert Innes Hopkins, reconnaissent fréquemment le public, se bousculent pendant les numéros de musique infligés à l'espagnol par Grant Olding et apportent une individualité décalée au plus petit des plus singuliers. rôles («Je vais bien», dit le serviteur de Richard Leeming, qui trébucha en portant la vieille armure rouillée de Don Quichotte, rassurant personne en particulier).

De gauche à droite, Farrell Cox, Ruth Everett et Rosa Robson © Manuel Harlan

Tout est drôle et agréablement idiot, bien que la production souffre par endroits de la fatigue liée à l’aventure et d’une légère contrainte pour l’ébullience, d’autant plus que la structure narrative linéaire commence à pâlir. Mais il est maintenu par un superbe double acte en son centre. Don Quichotte maigre, aux yeux sauvages et à la voix de gravier de David Threlfall est une figure extrêmement touchante: étrangement poignante, sérieuse et digne alors même qu’elle se débat avec un bassin de barbier sur sa tête et des chaussettes vertes tombantes sortant de sous son armure. Il apporte une douceur spirituelle et une mélancolie à son caractère et est magnifiquement assorti par le Sancho Panza, plus terrestre et plus pratique de Rufus Hound.

Hound taquine l'auditoire, reconnaissant avec tristesse la tâche fastidieuse de résumer le roman de Cervantes – "Nous allons rester ici pendant des heures" – et court vivement pour se mettre à couvert dès que sa femme, qui souffre depuis longtemps, devient visible (un des nombreux personnages féminins qui se compenser ces rêveurs masculins). Mais lorsque l’atmosphère s’assombrit et que son maître se fait ridiculiser par un groupe d’aristocrates cruels, le Sancho de Hound devient plus attentif. Et il y a un pathos bouleversant, presque semblable à Lear, jusqu’à la fin, alors qu’il entretient cet homme fragile et âgé avec son esprit merveilleusement errant.

★★★★ ☆

Jusqu'au 2 février, rsc.org.uk

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