Peut-on se libérer d’une mère autoritaire ? C’est la question que pose le dramaturge primé Dimen Abdulla dans sa nouvelle pièce “Mommy issues”, qui sera présentée au State Theatre de Stockholm cet automne. La performance est écrite sur la base de conversations avec le grand profil de podcast Julia Lyskova, qui joue également la fille naïve dans le drame familial dense. On retrouve également sur scène Ann-Sofie Rase, dans le rôle d’une mère semi-bipolaire aux complexes éducatifs et aux tendances xénophobes, et Emil Hedayat dans le rôle du voisin kurde périphérique dont la fille tombe amoureuse, au grand désespoir de sa mère.
Il s’agit de libération. A propos de se réconcilier avec son héritage et ses parents. Mais c’est aussi une pièce avec une touche consciente.
– Julia Lyskova joue une fille de 14 ans, et ce n’est pas le cas. Tout a été monté à un niveau qui devient grotesque, dit Dimen Abdulla.
Dans une revue, la pièce s’appelle “un drame triangulaire entre trois égoïstes”. Êtes-vous d’accord?
– Quand j’habitais à Morgongåva quand j’étais enfant et que j’étais chez mes amis, je les ai entendus claquer les portes et dire “fermez-la putain de pute” à leurs mères. Pour moi, c’est tellement suédois et ça m’a bouleversé. Dire non à ses parents, dire “je ne veux pas”, cela m’était étranger. Mais je n’appellerais pas les personnages égoïstes, il s’agit plutôt d’une culture familiale illimitée. Il y a une infinité qui est si belle au sein d’une famille.
Je réagis au choix de Dimen Abdulla d’appeler l’infinité belle. Parce que malgré le fait que les relations dans “Mommy issues” soient à bien des égards remplies d’amour, il existe une hiérarchie claire. C’est la mère qui contrôle et dicte comment la fille doit s’asseoir, ce qu’elle doit manger et ce qu’elle doit porter. Au début, l’intrigue s’éloigne des expériences de Dimen Abdulla avec ses amis de Morgongåva. Mais la libération se profile également, notamment sous la forme du voisin kurde. Le dramaturge explique que c’est un personnage qui a été particulièrement difficile à écrire.
– Écrire à notre époque, c’est être dans un champ de mines. Quand j’ai écrit le rôle d’Emil, j’étais hyper consciente des mines sur lesquelles je pouvais marcher. Un jeune qui est kurde et qui a un capital pour la violence, c’était important d’éviter les stéréotypes.
“Dramatiquement foutu”
L’acteur Emil Hedayat explique qu’il a été fasciné par le rôle du voisin dès qu’il a lu le scénario de Dimen Abdulla. Et que c’est justement la complexité du personnage qui l’a accroché.
– La fille et le voisin se trouvent d’une manière très spéciale à laquelle je pense que beaucoup de gens peuvent s’identifier. Ce n’est pas qu’ils se rencontrent, tombent amoureux, emménagent ensemble et aient des enfants. C’est autre chose. Le voisin découvre la fille et cet amour l’aide à passer à autre chose. Mais le voisin et la fille sont aussi si différents. Parfois, ils ressemblent à des frères et sœurs, parfois à un couple attiré l’un par l’autre. Mais il n’y a pas de scène classique où le mec a un désir sexuel incroyable et pas la fille.
Lorsque nous nous rencontrons, la pièce a déjà été créée et a été commentée dans un certain nombre de grands journaux. Les critiques ont généralement été positives, mais Dimen Abdulla n’est toujours pas satisfait.
– Il y a beaucoup à voir dans cette pièce, l’incestuosité entre la mère et la fille, les origines kurdes de la voisine et la façon dont elle est représentée sur scène. Mais cela n’est pas évoqué. Je pense que c’est parce qu’il y a un manque de langage pour parler d’autres expériences sans que cela soit filtré à travers une grille raciste.
Alors, vous le laissez sans commentaire à la place ?
– Exactement. J’ai l’impression que les critiques sont ignorants. Qu’ils ne comprennent pas l’exil et les autres expériences de la périphérie. Ils sont analphabètes.
Moi et Emil rions. Mais Dimen ne le dit pas pour plaisanter.
– Je suis sérieux. En ce sens, nos détracteurs sont analphabètes. Ils ne savent rien de nous. J’avais voulu élever la conversation critique au sein des arts de la scène, dit-elle.
Pendant l’écriture de la pièce, Dimen Abdulla a été en constante discussion avec lui-même.
– C’est dramaturgiquement complètement foutu. C’est un exemple classique de comment ne pas écrire de théâtre.
Alors pourquoi as-tu fait ça ?
– Parce que je veux que l’espace artistique fasse tout ce que je veux. Et obtenir cette confiance est énorme. Je pense à cent pour cent que les dramaturges pourraient lire le texte et dire « traversez ça, traversez cela, traversez cela ». Parce que ce jeu n’est pas ce qu’il devrait être, ce n’est pas ce genre de jeu.
Emil complète.
– Ce que je trouve intéressant, c’est que même si ça ne suit pas la dramaturgie classique, il y a une intention. Tout dans “Mommy issues” est basé sur des choix conscients, il n’y a aucun accroc. En tant que gars avec des parents iraniens, j’ai vu beaucoup de choses dans la pièce, sur la façon de se rapporter à votre culture. La pièce ne fournit peut-être pas toutes les réponses, mais elle vous permet de vous éloigner et de continuer à discuter de certaines questions. Et c’est exactement ce que le théâtre peut faire de mieux.
Lorsque nous avons parlé avant l’interview, vous avez dit qu’Emil jouait votre alter ego. Que voulais-tu dire?
Dimen Abdulla reste silencieuse un moment avant de répondre.
– En tant qu’artiste, vous existez sur une ligne parallèle avec le travail que vous faites. Tous mes textes sont des commentaires sur où j’en suis dans ma vie. Et cette pièce est un tel tournant pour moi. Avec tout ce qui se passe dans le monde, avec les peshmergas, l’EI et l’OTAN, le rôle d’Emil en tant que voisin est aussi l’expression d’un autre chemin que je veux emprunter dans mon écriture qui a à voir avec ce que c’est que d’être kurde. De la même manière que le voisin a besoin d’entrer en contact avec sa culture, j’avais besoin, à travers mon travail artistique, d’entrer en contact avec la mienne. De cette façon, nous sommes unis. Cela n’a pas été évident pour moi d’écrire des rôles kurdes.
Pourquoi pas?
– Je pense que je suis le seul dramaturge kurde en Suède qui écrit du théâtre. Déjà. Je me suis senti très freiné par la mauvaise représentation mais je ne m’en suis pas rendu compte jusqu’à présent. Tout ce que j’ai écrit parle de liberté et de libération. Et c’est parce que je me sentais tellement prisonnier de l’image que les autres avaient de moi. Quand on parle de ça, j’ai aussi peur de la façon dont ça va être interprété, que les autres ne soient pas d’accord. Mais c’est aussi le problème. Je ne dois pas être universel car je m’appelle Dimen Abdulla.
La création se passe toujours dans un canon. Quand il s’agit de théâtre suédois représentant des Kurdes, il n’y a rien à s’inspirer ou à résister. Il doit également affecter le processus?
– Oui, c’est pourquoi je suis si heureux quand l’artiste kurde Naser Razzazi est joué et que vous sentez l’énergie monter. Je vois mes sœurs sourire et il y a une puissance là-dedans. C’est tellement beau.
Emil hoche la tête et accepte :
– Vous pouvez également le sentir depuis la scène. La pièce devient vraiment magique.
Ils font référence à une scène de la pièce où le voisin danse avec un drapeau kurde. Une scène dont il est difficile de ne pas se réjouir. Pendant un court moment, Emil Hedayat et moi sourions largement à Dimen Abdulla, mais elle est rapide pour nous ramener sur terre.
– Mais je peux aussi le voir à partir d’un récit dramaturgique. C’est la première pièce où aucun de mes personnages ne se suicide sur scène. C’est comme si moi et ceux qui me ressemblaient ont appris une histoire sur nos corps qui est : soit tu meurs, soit tu souffres. J’ai vécu avec ces images de moi.
Mais plus maintenant?
– Non. Lorsque le voisin s’en va à la fin de la pièce, la fille demande s’il ne doit rien apporter avec lui. Il répond “Non, je n’ai besoin de rien”. C’est ce que je ressens, j’ai fini de traîner les histoires et les récits des autres comme des chaînes.
