Les débats sur les raisons pour lesquelles le cinéma tchèque ne réussit pas dans le contexte international sont devenus du folklore au cours de la dernière décennie. Ainsi que des spéculations, si la nouvelle “nouvelle vague” approche enfin.
Cette année apporte un certain tournant. Il ne s’agit plus seulement des conversations frustrées traditionnelles des cinéastes, producteurs et critiques autour d’un verre, et des glissements occasionnels dans les critiques de la 100e variante du dilemme moral de savoir s’il faut plier le dos et s’écarter du chemin des bolcheviks. Ce sont les cinéastes tchèques eux-mêmes qui ont identifié l’essence du problème et proposé une solution.
Le groupe organisé autour des réalisateurs Tereza Vejvodová, Tomasz Wińský et Šimon Holé a publié avant le festival de Karlovy Vary un trio de textes qui nomme ouvertement l’état des choses et tente de formuler une solution qui peut se résumer par le terme Nouvelle Intimité.
Alors qu’est-ce qui dérange réellement le cinéma tchèque ? Selon les créateurs de New Intimity, c’est principalement l’incapacité et la réticence à communiquer avec le spectateur sur des sujets internes actuels qui nécessitent une approche créative personnelle et la violation de schémas réconfortants et agréables. Le résultat est une encapsulation émotionnelle, une évasion du présent vers des récits historiques confortables où le bien et le mal sont clairs et le cinéaste se contente d’illustrer des thèses morales et des souvenirs soignés du passé.
Arrêtons de nous consoler
Wiński nomme explicitement cette confortable absence de vent dans son manifeste : “(Les films tchèques) … sont impersonnels, formellement inexpressifs, imitent les styles européens, ne présentent pas une vision subjective du monde et ne mènent pas une conversation honnête avec le spectateur. Ils continuent de courir vers le passé, vers les divertissements primitifs, vers les schémas narratifs, vers la conventionnalité et vers la localité. La cinématographie tchèque est sans originalité, prudente, superficielle, inauthentique – elle ne provoque pas de débat animé, car elle ne répond pas à ce qui se passe réellement en nous et autour de nous.”
La vérité de ces propos est surtout attestée par le fait qu’il est difficile pour le cinéma tchèque de s’imposer à l’international en concurrence avec la cinématographie voisine. Alors que les films roumains, grecs, polonais, hongrois et, depuis quelques années, bulgares et ukrainiens trouvent leur place dans les sélections prestigieuses des grands festivals, la production nationale se heurte à un désintérêt de la part des sélectionneurs des festivals, ainsi que des vendeurs qui prennent soin de vendre des films aux territoires environnants .
Le cœur du problème réside dans le statu quo maintenu, dans lequel, outre les créateurs eux-mêmes, un système de financement complexe et, bien sûr, une partie de la critique nationale, qui ne soumet pas les films tchèques à une comparaison suffisamment stricte avec les films actuels La production européenne, participe également. Le résultat est un consensus tranquillement entretenu selon lequel le public national n’est pas intéressé par certains voyages en dehors de la zone de confort. Mieux vaut soutenir une autre biographie d’un personnage majeur, un autre drame schématique sur le passé récent qu’un film venant avec des thèmes contemporains et une perspective personnelle.
La nouvelle intimité est durement définie, au moins verbalement, contre ce consensus maintenu. Elle appelle une plus grande radicalité créative, une proximité avec les personnages, une plus grande accentuation de la liberté de la méthode de création, une interaction avec l’acteur, qui n’est pas seulement un réceptacle pour livrer les lignes soigneusement formulées du scénariste, mais surtout un co-créateur actif de la parcelle. Le but est de redonner au film une authenticité, des émotions intérieures auxquelles le spectateur pourrait s’identifier, car elles lui rappellent ce qu’il vit lui-même.
La libération « dans la nouvelle intimité » consiste aussi à se résigner aux mécanismes traditionnels d’agrément et de financement, largement responsables du triste état actuel. “Nos films essaient d’être aussi personnels que possible, à la fois thématiquement et formellement. Les thèmes sont basés sur les expériences authentiques des réalisateurs et des acteurs, ils sont créés à moindre coût avec des budgets limités, ils essaient à tout prix l’honnêteté et l’authenticité de l’auteur, ils sont formellement et thématiquement audacieux », écrit Wiński.
Nous ne voulons pas de cartes
Le festival de Karlovy Vary de cette année est également significatif en ce que deux films tombant dans la nouvelle intimité y sont présentés. Le premier d’entre eux est le film de Šimon Holé … et puis l’amour est venu, qui concourt dans la section Proxima. Holý a fait ses débuts l’an dernier avec le drame générationnel Mirror in the Dark, qui correspond largement aux points de départ de la nouvelle intimité. L’accent mis sur les discours bruts et quotidiens, l’effort pour saisir les personnages dans leurs humeurs et situations ordinaires qui ne sont pas soumises à un schéma narratif stylisé, décrit également son deuxième ouvrage.
Il a été créé dans une composition minimaliste et avec un très petit budget. Le concept global correspond à cela – cette fois, Holý a choisi l’histoire d’une mère, une psychologue vieillissante et de plus en plus frustrée, qui résout sa solitude et ses échecs amoureux en se rendant dans un moulin à Vysočina, où elle subit un séjour ezo-thérapeutique avec interprétation du tarot et nettoyage émotionnel. Il emmène également sa fille avec lui, qui est clairement irritée par tout l’événement. En même temps, cependant, elle est beaucoup plus liée à sa mère désemparée qu’elle ne veut l’admettre.
Holý choisit le cadre des longs plans, dans lesquels il laisse ses actrices improviser en situation et développer librement les interactions de leurs personnages. Tandis que les deux héroïnes tentent chacune de reprendre le contrôle de leur vie, le réalisateur laisse le film déambuler librement dans des situations ordinaires et des dialogues personnels, où les traits de caractère et l’interdépendance mutuelle de la mère et de la fille se dévoilent peu à peu.
Dans certaines situations, … et puis vint l’amour est authentique et précis d’une manière vraiment libératrice. Par exemple, errer dans une voiture est exactement le type de scène qui manque désespérément au cinéma tchèque. Elle est drôle, facile à comprendre, et dans une série de mauvais virages et de tentatives bâclées de faire demi-tour dans un petit village, elle peut dire des choses essentielles sur le caractère et l’humeur des deux personnages sans crampes. Ailleurs, cependant, la méthode d’improvisation se heurte à des écueils sous forme de répétitivité et de perte de tempo dans de longs dialogues, qu’il est naturellement difficile de traverser rythmiquement.
Les observations partielles peuvent être exactes, mais la catharsis finale est plutôt élaborée et laborieuse. … et puis vint l’amour est plutôt une collection de moments inégaux où l’authenticité tire sur la banalité. Pour le moins, ce sont des banalités que nous connaissons tous dans une version ou une autre. La question est de savoir si une thérapie minimaliste similaire du banal suffira pour que le marmonnement sympathique plaise vraiment à un public plus large.
Vulnérabilité à l’ouverture
Le collègue de Holé, Tomasz Winski, a présenté son premier long métrage Hranice lásky dans la compétition principale du festival. L’aura de l’événement a plané autour du film, grâce au fait qu’il s’agit d’un portrait inhabituellement explicite d’une relation selon les normes tchèques.
Hanka et Petr forment un couple citadin aisé qui mène une vie paisible et harmonieuse à tous égards. Dans les appels au lit banals qu’ils enregistrent sur leurs téléphones portables, ils commencent d’abord en plaisantant à évoquer leurs rêves cachés et leurs désirs sexuels avec d’autres personnes. Ils entrent ainsi en territoire dangereux où tout contrôle n’est qu’illusion.
Mais les jeux verbaux sensuels prennent peu à peu une forme concrète, au point que l’un et l’autre essaient de vivre une relation ouverte avec des règles clairement établies. Hranice lásky est donc une « relation », mais contrairement à d’autres films tchèques qui craignent l’exagération absurde, l’évasion, les stéréotypes dépassés et l’extériorité pure, il essaie de pénétrer dans la peau de ses héros. Wiński se concentre davantage sur les situations quotidiennes et examine comment la chimie entre Petr et Hanka change. Il s’agit bien plus de communication que de l’excès d’aventures d’un soir, de ce que les personnages se disent et de ce qu’ils cachent – à l’autre et à eux-mêmes.
Par rapport à l’œuvre machiste romcom tchèque, Hranice lásky est nettement plus modérée, plus précise dans la capture des petits traits de caractère des deux protagonistes, qui sortent de plus en plus de la zone de confort de la relation “pure” originelle. Le film parvient à capturer avec précision les moments de rupture des tabous qui conduisent à des embarras mineurs et à d’autres étapes progressives. Lorsque Petr et Hanka partagent leurs rêves érotiques, ils se heurtent à un champ de mines bien connu : quand l’ouverture et l’honnêteté commencent-elles à blesser et à menacer l’autre ? Et lorsqu’ils décident de les remplir, pas à pas, l’expérience contrôlée devient incontrôlable.
Tout a ses limites. Les règles les mieux établies et la plus grande honnêteté s’effondrent au moment où les personnages apprennent quelque chose sur l’autre qu’ils ne voulaient vraiment pas et n’avaient pas besoin de savoir. The Boundaries of Love capture le processus pernicieux où l’ouverture d’une relation se transforme en abnégation. Dans quelle mesure connaissons-nous l’autre et dans quelle mesure avons-nous vraiment besoin et envie de le connaître ? Contrairement aux traditions machistes des comédies romantiques tchèques, c’est Petr qui est finalement le plus fragile et qui, à un moment clé, n’avoue pas qu’il ne se sent pas à l’aise et éprouve au contraire une perte de confiance.
Malgré l’authenticité et l’humour situationnel organique, Hranice lásky se caractérise par une ligne fine entre observation précise, simplicité élégante et superficialité. Wiński facilite la situation en faisant vivre à Hanka, Petr et d’autres personnages une vie de catalogue entre un bureau de design, un appartement chic de Prague et un bar cool sans nom à Holešovice. Bien sûr, cela permet au film de se concentrer sur leur vie affective, mais il se faufile également confortablement et choisit un segment de la réalité où ne surgissent qu’un minimum d’autres problèmes.
Si la nouvelle intimité doit vraiment engendrer une nouvelle forme de communication avec le spectateur et ouvrir la voie aux grands festivals, elle devra sortir de la même propreté photogénique et de la campagne sociale. L’intériorité est un invité bienvenu dans les sélections des festivals, mais elle est généralement associée au courage de pénétrer dans la périphérie sociale, qui a ses spécificités dures. Et avec le courage de choisir des personnages pour lesquels évoquer l’empathie n’est pas acquis.
Bref, le film tchèque de Vary fait un peu penser à un patient après un grave accident vasculaire cérébral qui réapprend à parler. La nouvelle intimité sera, espérons-le, le premier pas vers ses phrases commençant à nommer des sujets plus complexes et en couches.
