Critique : mélanges de sculptures sauvages par Charlotte Gyllenhammar

La première chose qui attire votre attention à l’exposition de Charlotte Gyllenhammar à Waldemarsudde est un podium jaune brillant peuplé de figures déformées en gris et beige. L’atelier du dernier étage du château est obscurci, mais la scène est baignée de lumière artificielle. En regardant de plus près, je vois que les sculptures vaguement familières sont des hybrides, où des parties d’œuvres plus anciennes ont été jointes de manière nouvelle.

La sculpture “Pilgrim”, l’homme assommé dans la cathédrale de Linköping, a été érigée et le bras sur lequel il repose pointe maintenant une tétine vers les environs. Et ici, “l’outsider” en veste ample s’est vu attribuer un bas de corps féminin, avec une magnifique jupe en forme de cloche. Cette forme, empruntée à l’art baroque, Gyllenhammar l’a tournée et tordue de nombreuses fois. Dans la sculpture à côté, la même forme de jupe a été donnée une partie supérieure de la partie inférieure de la figure masculine couchée à Linköping, dont les jambes se lèvent maintenant vers le haut de sorte que la figure semble se tenir sur sa tête…

L’installation s’appelle “En famille” et se compose également d’un petit enfant qui a une cagoule sur la tête. C’est aussi l’un des motifs répétés de Gyllenhammar, tout comme la partie médiane de la sculpture, inspirée de l’infantina Margarita Teresa de Vélazquez. Mais les nouvelles “jambes” se révèlent être deux doigts féminins agrandis. Extrêmement surréaliste. Je pense tout de suite au photomontage de Dora Maar où des doigts de femmes sortent d’un coquillage.

L’enfant fait face à “Nuit blanche” sur un mur de cartes, une boucle rééditée avec une femme angélique et brûlante, qui se précipite maintenant alternativement vers l’avant et vers l’arrière. Et sur le long mur est accrochée une nouvelle œuvre textile monumentale avec des cimes d’arbres jaune citron, qui se croisent.

Toute l’exposition appelé “Croiser/Korsa”, exactement ce à quoi l’artiste s’est consacré. Cela a commencé il y a quelques années avec le photomontage, où elle a découpé des images de ses propres œuvres et a assemblé les pièces pour former de nouvelles figures. Ces “inadaptés” plats renaissent maintenant sous une forme modifiée mais tridimensionnelle.

Mais dans le catalogue il y a une photo beaucoup plus ancienne où elle est assise à son bureau encombré, une photo tirée du film “Crossroads” en 1995. L’artiste est immortalisée d’en haut avec un carnet de croquis dans les mains et un miroir devant elle, en où, entre autres, les coquillages se reflètent.

Gyllenhammar appartient à la génération postmoderne et a fréquemment cité des images de l’histoire de l’art et des médias d’information, mais toujours liées à un monde imaginaire très personnel. Dans ses créations, elle travaille efficacement avec les changements d’échelle, les contrastes, les changements de matériaux et les changements de perspective. Elle renverse et retourne les choses, à l’envers, à l’envers, à l’envers, elle dédouble, minimise et agrandit – avec un sens aigu de la pièce, du contexte.

je fais le tour, le tour le podium, où se trouvent deux autres sculptures. L’une est la figure féminine “pétrifiée” en plâtre de “Kastad/Cast”. Peut-être une grand-mère ou la grand-mère de l’enfant ? L’autre, appelé “Body double”, je n’arrive pas à comprendre – un clochard avec une surface bosselée. Ce n’est que lorsque j’examine de près les images de l’œuvre sans forme que je me rends compte que l’origine est probablement la femme vêtue de fourrure de “Fury” mais en position verticale, sans tête ni jambes. La forme a ensuite été reflétée et fraisée dans du polystyrène.

Derrière le grand podium se trouve la même figure féminine infidèle, “Fury, cadre prostré”, qui a ici un cadre posé sur le faîtage. La “topographie” marquée est à son tour scannée en 3D et imprimée dans un matériau plastique rose bubblegum, qui coupe contre le substrat jaune maladif. J’ai des frissons à cause de ce tableau et des associations avec tout, des visions cauchemardesques d’Edward Kienholz et de Dali au vol d’organes, aux meurtres et aux victimes d’abus.

Mais lorsque je prends visuellement toute la pièce avec les autres sculptures aux tons de couleur, le détail rose vif devient une touche de couleur vibrante et toute la lumière du soleil jaune condensée. Et quand je circule autour du podium, le langage corporel et les relations mutuelles des personnages changent, comme dans un processus de mémoire ou de thérapie.

Charlotte Gyllenhammar est passé maître dans l’art de créer des ambiances condensées, avec des oscillations entre le beau et le repoussant, le sûr et le terrifiant, le banal et le sacré. Les œuvres à plusieurs niveaux ont souvent une profondeur et une gravité mystérieuses, où les menaces et la violence contre les femmes et les enfants sont souvent un courant sous-jacent.

Mais l’humour peut transparaître. Quand je regarde la fille sur le podium en oblique par derrière, la position du corps indique qu’il s’agit plutôt d’un garçon sur le point de faire pipi, comme la célèbre sculpture Manneken pis à Bruxelles !

Dans la porte du grenier sud, avec une cavalcade rétrospective des œuvres clés de Gyllenhammar, on peut voir “Double aveugle” de 2009. Deux femmes attachées avec des bandeaux, peintes dans une couleur jaune vif.

Tout est connecté dans l’univers pictural de Charlotte Gyllenhammar.

Voici également des regroupements de ses premières sculptures d’enfants, créatures à la fois tendrement protégées et vulnérables. Pendant ma tournée, l’alarme se déclenche soudainement. Les visiteurs, surtout les femmes, aiment toucher les vêtements des enfants et les caresser – une impulsion facile à comprendre.

De temps en temps, je crains que Gyllenhammar ne soit absorbé par ses expérimentations de formes sauvages avec des outils 3D et des matériaux plastiques, et abandonne sa sculpture tactile dans des matériaux plus sensuels et fins.

Mais je découvre alors un nouveau relief en trois parties, “Miroirs, miroirs”. Un autoportrait de dos, imprimé en bois de peuplier doux et brillant. Le profil du visage de la femme disparaît progressivement dans l’arrière-plan – une œuvre dérangeante mais incroyablement belle.