Critique : Images fortes de von Hausswolff au musée Moderna

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Annika Elisabeth von Hausswolff est l’une des artistes suédoises les plus influentes depuis ses débuts au début des années 90. Reste que la grande rétrospective qui s’est ouverte ce week-end est sa première exposition personnelle au Museum of Modern Art. Cela indique indéniablement une certaine inertie dans le travail du musée.

Mais une fois qu’ils arrivent aux coups, Moderna s’en va correctement. L’exposition dans la plus grande salle du musée est exemplaire, avec une salle semi-transparente dans la salle où sont présentées une série de nouvelles images dans des formats plus petits. Le long des murs d’enceinte, des œuvres plus récentes et plus anciennes sont présentées dans un accrochage non chronologique qui suit sa propre logique associative.

Il y a aussi quelques salles plus petites où von Hausswolff lui-même a sélectionné des photographies, des peintures, des objets et des vidéos des collections du musée, des œuvres qui ont influencé d’une manière ou d’une autre son propre travail – de Louise Bourgeois à Lotta Antonsson et Ulla Wiggen.

C’est un geste généreux et une sélection élégante. Joliment présenté à la fois dans l’installation et dans un texte de catalogue intéressant, où von Hausswolff explique comment les différentes formes d’art l’ont affectée – négativement ou positivement.

La photographie elle-même, ses diverses méthodes, conventions et genres, a toujours joué un rôle central dans l’art de von Hausswolff. L’exposition comprend une série de cadres de masquage, présentés sur des podiums comme des sculptures, ainsi qu’une image de différents filtres de chambre noire dans des tons rouges et jaunes.

Bien qu’elle soit une excellente photographe à part entière, von Hausswolff est tout aussi heureuse de travailler avec des images d’archives ou d’actualité. Dans un dialogue constant avec le médium lui-même et ses prétentions à la vérité, elle traite les photographies en couleur, en recadrant et en transformant des images positives en images négatives.

La photographie criminelle en particulier a été une référence importante dans la création de von Hausswolff. Les images révolutionnaires de la série visuellement et substantiellement forte « Back to nature », où des corps féminins nus et apparemment sans vie sont à moitié cachés dans des bosquets ou des ruisseaux forestiers, sont à la fois une représentation de la vulnérabilité des femmes dans la société et une critique de l’exploitation, l’homme regarder dans l’art.

Vue de la rétrospective Annika Elisabeth von Hausswolff au Musée d’Art Moderne.

Photo : Åsa Lundén / Musée Moderna

Dans d’autres images sont représentés désir et désir; thèmes récurrents à la fois dans l’histoire de la photo et dans la propre création de von Hausswolff. Soit avec une touche surréaliste, comme dans les images d’une femme portant une maquette d’avion phallique contre sa propre bouche. Ou comique, comme à l’image d’un couple en lingerie dont les jambes forment une croix en l’air – une image aussi absurde que tendre de la dualité.

Dans un groupe de belles petites œuvres nouvelles sur plexiglas, von Hausswolff est parti d’images d’actualité de femmes emprisonnées pour divers crimes. Le titre, “Oh mère qu’as-tu fait”, se rapporte à une perspective de classe, de pouvoir et de genre qui a été présente comme un courant sous-jacent tout au long de la carrière de von Hausswolff.

Les images de la maison d’enfance évacuée et la reconstruction des collants trempés de la mère dans un évier sont à la fois des flashbacks nostalgiques privés et des métaphores universelles de la vie quotidienne pénible et calme.

Le fait qu’Annika von Hausswolff ait récemment ajouté le deuxième prénom Elisabeth à son personnage d’artiste serait un hommage à sa propre mère et au côté féminin de la famille. Ce genre de changement de nom est une stratégie relativement courante chez les artistes qui veulent se réinventer, et reflète également les expérimentations récurrentes de von Hausswolff avec de nouveaux matériaux et techniques.

Annika Elisabeth von Hausswolff, « La photographe », 2015.

Annika Elisabeth von Hausswolff, « La photographe », 2015.

Photo : © Annika Elisabeth von Hausswolff

Ce genre de projet parallèle peut marquer des points de fin ou de départ dans la création, mais dans le cas de von Hausswolff n’a pas vraiment laissé d’impressions durables. Les sculptures aux stores tirés et les tentures dans les armoires murales sont plutôt des parenthèses dans sa création, c’est et reste la photographie qui est l’essentiel.

En montrant enfin son art en pleine figure, le Museum of Modern Art montre la continuité conceptuelle des 30 ans de carrière de von Hausswolff. Malgré les quelques écarts, ils consolident l’image de l’un des artistes les plus cohérents de notre temps, qui démonte constamment les éléments de la photographie et les assemble de manières nouvelles et fascinantes.

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