Avec l’exposition CONCRET MONDIAL ! le Museum im Kulturspeicher Würzburg reprend pour la première fois l’idée de l’art concret en tant que phénomène mondial et examine ses manifestations esthétiques, ses dimensions sociopolitiques et ses réseaux dans le monde entier sur la base de personnages et d’œuvres clés.
En 1943, l’artiste uruguayen-espagnol Joaquín Torres García a esquissé une carte inversée de l’Amérique—Amérique inversée: dans une provocation de l’entente dominante, il a maintenant déclaré que le Nord était le Sud et le Sud était le Nord. Torres García a commencé à révolutionner l’esthétique exclusive et rigide de l’art concret et abstrait en Europe centrale dès les années 1930.
Les idées d’art constructif-concret depuis son développement au début du XXe siècle ont non seulement formé un contre-mouvement aux mouvements d’art figuratif, mais aussi un moyen artistique de développer des visions d’avenir social. La « nécessité du concret » exprime initialement la recherche de langages universels dans l’art, l’architecture et la poésie. Le développement ultérieur de la concrétion après 1945 a plusieurs origines dans le monde : en Europe, c’est l’expérience de la mort et de la destruction à travers l’Holocauste et la Seconde Guerre mondiale ; dans les pays du Sud global, c’est l’envie de former des sociétés postcoloniales. A cette époque, un langage abstrait universel semblait souvent nécessaire aux artistes comme contre-conception à la réalité de la vie et de la propagande dans les systèmes totalitaires.
Il est essentiel pour la compréhension de l’apparition globale de l’art constructif-concret que ces mouvements ne soient pas exclusivement originaires des centres hégémoniques du monde occidental comme Paris. Au lieu de cela, des langages artistiques non objectifs et géométriquement définis ont également pris vie dans des lieux européens relativement périphériques tels que Zurich ou Ulm – et dans des villes d’Amérique centrale et latine, du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord et de l’Ouest et d’Asie du Sud et de l’Ouest. . Dans des pays comme le Pakistan, le Liban, l’Égypte, le Maroc et le Ghana, qui avaient récemment accédé à l’indépendance politique, une nouvelle compréhension de soi a émergé dans laquelle les artistes ont participé activement à un dialogue avec les tendances internationales de l’art géométrique et constructiviste.
Ces artistes sont souvent partis de systèmes de référence similaires à ceux développés dans le modernisme européen, tels que le Bauhaus, le constructivisme russe et le mouvement De Stijl. Cependant, ils ont tracé une ligne contre les programmes dogmatiques de ces prédécesseurs et ont suivi leurs propres principes et influences indigènes. Des concepts artistiques progressistes et culturellement situés se développent sous la forme d'(in)simultanésités historiques. Vu dans une perspective globale, l’art concret formait déjà une histoire alternative et localement spécifique avant et après 1945, au-delà du récit occidental de «l’abstraction comme langue mondiale».
Artistes : Joaquín Torres García, Loló Soldevilla, Carmelo Arden Quin, Carmen Herrera, Saloua Raouda Choucair, Nikolai Kasak, María Freire, Mira Schendel, Lygia Clark, Lidy Prati, Rubem Valentim, Judith Lauand, Geraldo de Barros, Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Menhat Helmy, Almir Mavignier, Ana Sacerdote, Elsa Gramcko, Mary Vieira, Augusto de Campos, Rasheed Aareen, Mohammed Chabâa, Samia Halaby, Eduardo Terrazas, Mohamed Melehi, Lenora de Barros, Atta Kwami
L’exposition est organisée par Luisa Heese et Anke Kempkes.
Événements, contenu numérique, visites guidées et ateliers à kulturspeicher.de.
CONCRET MONDIAL ! Symposium: Les 25 et 26 octobre, en coopération avec l’Institut d’histoire de l’art de l’Université de Würzburg, des conférenciers internationaux sont invités à examiner le sujet sous différents angles. Plus d’informations sur l’événement ici.
Financé par la Fondation culturelle fédérale
Financé par le Commissaire du gouvernement fédéral à la culture et aux médias
Financé par les Amis du Kulturspeicher eV
