C’est génial de célébrer les villes natales de l’artiste. C’est encore mieux d’y investir

En juin, l’association des grandes maisons de disques BPI a publié un rapport détaillant d’où viennent les artistes britanniques responsables de chacun des 300 meilleurs albums au Royaume-Uni, en 2022. L’objectif, semble-t-il, est de démontrer que la grande musique vient de n’importe où, bien que l’industrie musicale soit principalement basée à Londres. Les résultats le démontrent. L’analyse a révélé que les deux tiers des artistes sont originaires de l’extérieur de Londres, y compris 79% du haut artistes rock. Les trois premières villes étaient Liverpool, Glasgow et Manchester et la plupart des grandes villes britanniques, dont Birmingham et Newcastle, figuraient également aux côtés de petites communautés, comme Hull et Norwich.

Cependant, cette recherche ne répond pas à une question plus urgente : est-ce important d’où vient un artiste si sa base économique et son entreprise ne sont plus là ? Pour la plupart sur la liste, leur entreprise est à Londres. Par exemple, le rapport reconnaît que Paul McCartney est de Liverpool et Elvis Costello est de Birkenhead. Les deux artistes, ainsi que leurs catalogues antérieurs, appartiennent aux artistes dont les entreprises sont basées en dehors de leur pays d’origine. De plus, chacun est signé sur une maison de disques multinationale, et chacune de celles-ci (Universal, Warner et Sony) appartient à des entreprises étrangères dont le siège social est à Londres.

Vu sous cet angle, le rapport pourrait être vu autant comme une preuve de la dépréciation des talents locaux que comme un argument selon lequel les talents se développent partout. Mais ce qui est proposé ici est une opportunité. Si la musique à succès commercial provient de partout, il serait logique de veiller à ce que les investissements dans la croissance de ce talent soient aussi diversifiés que les lieux représentés. Mais ce n’est pas le cas au Royaume-Uni. Ça devrait l’être.

Le Royaume-Uni investit massivement dans la culture en ce moment. Mais il manque, délibérément parfois, une approche conjointe qui régit la façon dont il est alloué, géré et mesuré. Tout d’abord, le positif. De l’infrastructure capitale comme le nouveau Caserne de pompiers lieu à Sunderland à la quadriennale Fêtes de la Cité de la Culturedes communautés d’un bout à l’autre du pays investissent dans la culture, au sens le plus large du terme. Brouette à Furness, Chelmsford et Medwaypar exemple, ont récemment investi dans des stratégies culturelles. Pactes culturels – une sorte de chambre de commerce de la culture – ont été lancées dans 20 villes et les Fonds de relance culturelle a soutenu des milliers de lieux culturels et d’entreprises.

Cependant, cet investissement dans la culture, pour la plupart, n’a pas été harmonisé avec d’autres investissements que le gouvernement fait, y compris dans son centres-villes et rues commerçantes, projets touristiques et le plus récent, mise à niveau. Ici, les investissements dans la culture et plus particulièrement dans la musique ont été disparates et, dans la plupart des cas, se sont concentrés sur des projets d’infrastructure uniques parce qu’ils sont réputés pelle prête. Le résultat est une occasion manquée, ce qui est clairement indiqué dans le rapport BPI. Peu de communautés ont développé une approche conjointe de l’investissement dans la musique, recourant souvent à des objectifs culturels plus généraux qui ne tiennent pas compte des exigences spécifiques de chaque forme d’art. Par conséquent, cela ne crée pas de changement substantiel à long terme dans les communautés qui encourage les entreprises à rester. Lorsqu’un artiste est acclamé par la critique, souvent les installations et l’infrastructure nécessaires pour rester chez lui ne sont pas là. Ils sont à Londres. Alors ils partent.

Cependant, cette liste, si elle est analysée plus avant, donne des raisons d’être optimiste. Il y a une raison pour laquelle les trois premières villes en dehors de Londres sont Liverpool, Glasgow et Manchester. Chacune de ces villes a, à sa manière, investi dans son économie musicale, par le biais de la recherche, de la mesure, de la stratégie de marque et des investissements directs dans les infrastructures. Liverpool et Glasgow a l’UNESCO
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Ô Villes de Musique. Liverpool mettre en place un tableau musical.. Manchester, qui a récemment créé un commission régionale de la musique publié rechercher dans son écosystème musical au niveau local et régional. Il possède également le plus grand projet de développement de talents pour la musique en Angleterre, le Usine de 186 millions de livres sterling lieu. Les trois villes accueillent des festivals vitrines (Ville sonore de Liverpool, lymphe, Connexions celtiques, Non conventionnel, par exemple). D’autres communautés, dont Cardiff, Southampton, Belfast, Wakefield, Leeds et Sheffield ont également élaboré des plans stratégiques et réalisé des investissements. Newcastle et Sunderland proposent de nouveaux sites. Mais chaque communauté continue de perdre des artistes au profit de Londres. Le dernier Mancunien à jouer en soirée sur la Pyramid Stage de Glastonbury était Noel Gallagher. Son entreprise est basée à Londres.

Ce qu’il faut, c’est une approche de repositionnement et de collaboration. En reconnaissant la valeur économique que les futurs artistes pourraient apporter, en nivelant les applications ou les futurs fonds de rue, devraient intégrer des projets spécifiques à la musique dans les plans de revitalisation des infrastructures. Tous les anciens Debenhams et House of Fraser pourraient devenir un centre musical et culturel. Mais cela nécessite une stratégie musicale nationale qui intègre ses avantages dans tous les programmes d’investissement gouvernementaux. Une annonce récente à fournir 25 millions de livres sterling pour les hubs musicaux est le bienvenu, mais ne pas reconnaître que chaque communauté, quelle que soit sa taille, mérite un accélérateur de musique, une installation d’enregistrement, un espace de répétition et une salle de musique populaire, par exemple, réduit le retour sur investissement que le hub musical pourrait offrir.

La preuve que la musique est partout devrait nous obliger à reconnaître que l’infrastructure musicale devrait aussi être partout. Jusqu’à ce que cela se produise, Londres continuera de bénéficier davantage de la diversité des talents originaires de tout le pays.