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Divertissement

Ce qui fait de ‘Rampage’ un nouveau genre de film monstre

Contrairement aux films similaires du passé, le projet Dwayne Johnson place carrément le blâme sur les épaules de l’humanité.
Le dernier véhicule d’action de Dwayne Johnson, Déchaînement , dirigé par un collaborateur fréquent Brad Peyton ( San Andreas ) offre toute la destruction à l’échelle de la ville et le monstre que le grand écran peut contenir. Librement basé sur le jeu d’arcade du même nom, Déchaînement Davis Okoye, le primatologue de Johnson, est confronté aux effets d’un agent chimique qui mute les gènes de plusieurs animaux – un gorille, un loup et un crocodile, ce qui augmente leur taille et leurs capacités. Une grande partie du film est un moyen d’assister au charisme de Johnson dans un contexte coûteux d’accidents d’hélicoptères, de construction de bâtiments et de courses contre le temps, chacun défiant les lois de la science. Alors que Johnson est le plus grand tirage du film, le film équilibre sa puissance de star, avec un tirage tout aussi impressionnant: des monstres géants, ou comme les Japonais les ont inventés, kaiju. Déchaînement peut être principalement concerné par le divertissement et ses attentes de film pop-corn, mais il est fermement ancré dans une histoire cinématographique beaucoup plus large qui parle aux préoccupations immédiates de l’époque.
Gordon Douglas ‘ Leur! (1954), un film qui a précédé de plusieurs mois la première entrée du Japon dans le royaume du film kaiju et sert l’un des premiers exemples du film de monstre géant, contextualisé nos peurs de l’ère atomique par des insectes massifs. À la fin du film, le Dr Harold Medford (Edmund Gwenn) regarde fixement les carcasses brûlantes des fourmis surdimensionnées qui sévissent dans la région sud-ouest de l’Amérique et livre les dernières lignes: «Quand l’homme est entré dans l’ère atomique, il a ouvert un nouveau monde. Ce que nous trouverons dans ce nouveau monde, personne ne peut le prédire. »Ce sentiment et le thème de l’irresponsabilité atomique se sont poursuivis à travers les films d’horreur américains des années 50 et 60, alors que les fourmis géantes cédaient la place à des mutations plus vastes. des essais nucléaires et des expériences de rayonnement. Dans beaucoup de ces films, il y a un manque de blâme direct. C’est la science et la curiosité qui causent ces choses, mais rarement, voire jamais, le mal humain, ou le mal gouvernemental, que le public peut mettre des visages aussi. Même Oppenheimer devient une figure mythique, un poète consommé par des intentions et des regrets mal avisés, plutôt que quelqu’un d’une morale discutable et d’une culpabilité indiscutable. Cet oubli a permis à ce qui était à l’origine destiné à être des films d’horreur de devenir plus ancrés dans le monde de l’évasion de la science-fiction. Joe Dante Matinée (1993) illustre bien cette époque où la menace de la crise des missiles de Cuba et les exercices de bombardement sont juxtaposés au frisson des films de monstres sur écran géant qui servaient d’échappatoire tout en étant basés sur les menaces que nous devions affronter.

Alors que les films de monstres géants d’Hollywood se concentraient sur les craintes nées de secrets enfouis dans le désert ou cachés dans des laboratoires, de l’autre côté de la mer, les studios japonais voyaient des monstres géants comme une manière de contrer les horreurs de Nagasaki et Hiroshima. nuage néfaste de l’âge nucléaire mieux que n’importe quelle civilisation pourrait jamais. Ishiro Honda Gojira (1954) est bien sûr le plus célèbre de ces films qui ont utilisé des monstres comme métaphores, mais avec le temps certains de ces monstres géants, Godzilla inclus, sont devenus des protecteurs du Japon, un moyen de récupérer leurs peurs et de les reconstituer en action. Dans le 21 st siècle, nous avons vu une nouvelle hausse du film monstre géant avec plusieurs nouvelles versions de Godzilla et King Kong , de même que L’hôte , Pacific Rim et sa suite récente, et même plus récemment Déchaînement . Ces films, empruntés au passage de l’horreur à la science-fiction en Amérique, et de l’horreur à l’action au Japon, ont engendré des suites et des univers cinématographiques qui nous laissent à penser qu’il y a quelque chose de plus au retour de ces films. nostalgie et valeur IP.

Au cours du troisième acte de Déchaînement Alors que Chicago est déchiré par des monstres qui nivellent les bâtiments, laissant des débris et des cadavres dans leur sillage, le public américain au-delà d’un certain âge ne peut s’empêcher de penser au 11 septembre 2001. Cette comparaison de la destruction de notre science les films de fiction, de super-héros et de catastrophe ne sont pas récents. Pourtant, près de dix-sept ans après ce jour, nous continuons à revenir à des images similaires à cette tragédie dans nos films américains. Le retour de l’Amérique au film de monstre géant est similaire à la production initiale japonaise de ces films et à leur capacité à montrer leur résilience et leur empathie. Pacific Rim (2013) ont exploité les expériences humaines partagées de la tragédie et ont vu le monde se combiner en un front uni. Godzilla (2014) se sentait comme un moyen de faire face à la mort en cas de catastrophe, tout en encourageant l’empathie et la compréhension pour les alliés pris pour des ennemis. Mais les menaces dans ces deux films viennent de la nature, alors que Déchaînement place carrément la responsabilité de la destruction sur les épaules de l’humanité.
Alors que nous avons dépassé la peur de l’âge atomique dans nos films, ce qui dans notre climat politique actuel ne semble que temporaire, de nouvelles craintes sont apparues. Derrière les mutations génétiques Déchaînement est un sérum de thérapie génique, introduit dans les premiers instants du film. Développé par le Dr Kate Caldwell de Naomi Harris, le sérum était destiné à guérir la plupart des maladies du monde. Alors que l’explication scientifique du film dérive vers le côté idiot des choses, l’édition génétique découle d’une très réelle peur du monde de la maladie et des corps faillibles. En 2017, le CDC a averti que la possibilité d’une épidémie de maladies infectieuses constituait la plus grande menace pour une société mondiale et pouvait entraîner la perte de dizaines de millions de vies. La tentative de l’humanité pour trouver des remèdes, et la recherche médicale a cédé la place aux menaces fictives des zombies, des mutations humaines, et maintenant kaiju. Déchaînement Ce problème est lié à la guerre biochimique et aux contrats du gouvernement américain avec des sociétés pharmaceutiques qui se soucient plus du profit que des gens. Ce facteur est représenté par la vilaine Claire Wyden de Malin Akerman et son frère Brett (Jake Lacy), qui ont tous deux fait du sérum du Dr Caldwell une arme. Au milieu de toutes les explosions et des rugissements monstrueux, Déchaînement fait ce que peu de films kaiju américains ont fait et trouve un endroit où jeter le blâme.
Déchaînement Il ne cache pas l’identité des vrais monstres, mais il refuse d’être sans espoir de l’humanité et de sa capacité à se soucier et à se connecter. Malgré tous les dégâts qu’ils causent, ces monstres géants ne déchirent pas l’humanité mais les rapprochent, non seulement dans le cas d’Okoye et de Caldwell, mais aussi chez les pompiers et les civils qui se tirent les uns les autres des décombres. Vivre jusqu’à l’héritage des affrontements de monstres de film B, Déchaînement offre beaucoup d’évasion, mais juste sous la surface est une évaluation contemporaine de la raison pour laquelle ces films comptent encore – ils nous donnent le frisson que nous venons et un peu plus. Nous sommes dans une nouvelle ère de films de monstres géants et Déchaînement juste donné un coup de pied la porte ouverte un peu plus large.

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