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Canyon Cinema présente A Tribute to Barbara Klutinis, 30 juillet 2022

Canyon Cinema présente A Tribute to Barbara Klutinis, 30 juillet 2022

Canyon Cinema présente A Tribute to Barbara Klutinis, 30 juillet 2022

Publié le 5 juillet 2022 dans Annonces, Événements et projections, Actualités / Événements

Traitement actif dans les corps en mutation : un hommage à Barbara Klutinis
samedi 30 juillet 2022
Le théâtre Roxie, San Francisco

Organisé par Veronica Luke

Canyon at the Roxie rend hommage à la célèbre cinéaste, pêcheuse à la mouche et féministe de San Francisco Barbara Klutinis (1943-2020). Le fils de Barbara, Dan Steiner, sera présent.

Le travail de Klutinis s’efforce de créer « des environnements poétiques qui existent dans d’« autres » réalités », en utilisant le contraste entre le son et l’image pour créer des juxtapositions de textures. Autoproclamé « coloriste textural », Klutinis juxtapose le son et l’image pour donner une voix à la texture plutôt qu’au contenu d’une image. Pour elle, le cinéma était un véhicule d’autoréflexion et un moyen d’observer les changements externes et internes. Son approche tactile de l’altération du film (impression optique, coloration à la main et traitement à la main) texturise l’intangible, traitant l’agitation que produisent les processus changeants de la vie.

Programmation des projections : Piscines (1981), Vent/Eau/Ailes (1995), Jardin des Trompettes (1983), Voyage, passant rapidement (2000)

Piscines (Barbara Hammer, 1981, 8 minutes, couleur, son, 16mm)

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Réalisé avec Barbara Klutinis

Piscines crée une expérience visuelle active, prolongeant la conscience du corps immergé dans l’eau. “POOLS est un échantillon picturalement et techniquement impressionnant de piscines spectaculaires à San Simeon de WR Hearst et parvient à se valider de l’intérieur, ou du moins dans son propre cadre d’identification.” (Richard T. Jameson)

Vent/Eau/Ailes (Barbara Klutinis, 1995, 22 minutes, couleur, son, 16 mm)

Vent/Eau/Ailes s’appuie sur une prise de conscience des mutations internes, d’un corps en ménopause. “Une toile imprimée optiquement qui explore la sensation intérieure du monde en mouvement avec une fluidité inhérente à travers le vent et l’eau. Il présente un portrait impressionniste de forces non naturelles qui s’entrechoquent. Sur un plan métaphorique, le film représente un statut fragile et interactif de la nature. Les images incluent les moulins à vent d’Altamont Pass et les méduses de l’aquarium de Monterey Bay. C’est mon film sur la ménopause : méditatif, réfléchi, troublant, imprévisible, parfois déchirant jusqu’aux coutures. Il prend la forme d’un drame archétypal entre les éléments poétiques de la nature et les forces non naturelles qui tournent mal. Ce film peut aussi être vu comme une métaphore de notre environnement fragile – à la fois intérieur et extérieur. (Barbara Klutinis)

Jardin des Trompettes (Barbara Klutinis, 1983, 10 minutes, couleur, son, 16mm)

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Jardin des Trompettes, le premier film solo de Klutinis, se concentre sur l’incertitude de porter des enfants, sur les changements internes de la grossesse. « Un portrait environnemental. Une femme en noir explore les rituels de la nature, de la vie et de la mort dans un jardin fertile rempli de textures sonores et visuelles Le film, inspiré par Maya Deren, utilise la juxtaposition d’images et de sons basée sur des textures similaires plutôt que sur une logique temporelle, créant la sensation d’un environnement décalé et surréaliste. En rétrospective, Jardin des Trompettes est un journal émotionnel de ma grossesse. Comme la gestation, il peut être divisé en trois parties : la première partie explore le mystère du jardin, la seconde les joies du jardin et la troisième la peur de la mort et la paranoïa de l’inconnu. (Barbara Klutinis)

Voyage, passant rapidement (Barbara Klutinis, 2000, 23 minutes, couleur, son, 16 mm)

Voyage, passant rapidement mêle les souvenirs de Klutinis de ses enfants avec ceux de ses parents quand ils étaient plus jeunes, réfléchissant à la mort de son père. « Des courbes sans fin entraînent le vagabond le long d’une route, délimitée de part et d’autre par des épiphanies et des souvenirs, alourdis par la gravité de la morale. Une variation colorée à la main, traitée à la main et imprimée optiquement sur le voyage de la vie. (Barbara Klutinis)

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Durée de fonctionnement approximative : 63 minutes

À propos de Barbara Kluntinis

Barbara Klutinis s’est rendue à San Francisco en 1970 en tant qu’hôtesse de l’air Pan Air, produisant des photographies dans une chambre noire à côté. Elle a rencontré Barbara Hammer au début des années 1980 dans des cours de cinéma offerts par l’Extension de l’Université de Californie, et sa carrière cinématographique a commencé. Elle a obtenu une maîtrise en production cinématographique de l’Université d’État de San Francisco en 1986, où elle a ensuite enseigné les études cinématographiques. Elle a également enseigné les études cinématographiques au Skyline College pendant 16 ans et l’animation aux enfants de la Rooftop School. Ses premiers films étaient en 16 mm, imprimés optiquement et coloriés à la main. Elle est ensuite passée à “quasi-documentaire” des films réalisés avec des images trouvées, et des documentaires plus conventionnels tels que La somme totale de notre mémoire : affronter ensemble la maladie d’Alzheimer (2014). Ses films ont été projetés dans des festivals aux États-Unis, en Europe, en Amérique du Sud, au Mexique, au Canada et au Japon.


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