Décès d’arnaldo Pomodoro,géant de la sculpture italienne,à l’aube de ses 99 ans

De Stefano Bucci

L’artiste italien est décédé le soir du 22 juin,à la veille de son 99e anniversaire.

Arnaldo Pomodoro est décédé hier soir, dimanche 22 juin, à Milan à la veille de l’achèvement de ses 99 ans, chez lui. Cela a été communiqué par la fondation qui porte son nom, réalisée par Carlotta Montebello. «Avec la disparition d’arnaldo Pomodoro, le monde de l’art perd l’une de ses voix les plus autoritaires, lucides et visionnaires. Le maître laisse un immense héritage », rappelle le directeur général de la Fondation.Ceci est son portrait,signé par Stefano Bucci.

Arnaldo Pomodoro est décédé à Milan à 98 ans. Il était l’un des sculpteurs italiens contemporains les plus importants, connu pour ses œuvres monumentales caractérisées par un langage artistique qui amalgame les formes géométriques, le symbolisme et l’attention particulière aux matériaux.

Pomodoro a traversé les époques et les styles, devenant un point de référence dans le panorama artistique international. Ses figures géométriques monumentales (en bronze, acier, marbre) ornent le paysage urbain de Rome, Milan, Los Angeles, Tel Aviv.

Ses œuvres se distinguent toujours aujourd’hui par l’utilisation de formes solides et spacieuses, inspirées d’éléments naturels et architecturaux quant aux symboles de la culture ancienne, les retravaillant dans une clé contemporaine et invitant une réflexion profonde sur l’humanité, l’histoire et la science.

Après la Seconde Guerre mondiale, Pomodoro a déménagé à Rome, où il commence à collaborer avec des artistes et des architectes de différents courants.Sa formation est influencée par plusieurs facteurs: le contexte culturel italien, le modernisme et l’art informel. En 1959, Pomodoro s’est installé à milan, où il entre en contact avec le mouvement de l’art cinétique, mais son approche reste toujours attentive à la sculpture traditionnelle.

Pomodoro est devenu célèbre surtout pour la création d’œuvres qui se distinguent pour leurs contrastes entre les surfaces lisses et ridées, formes fermées et ouvertes, volumes pleins et vides. Sa sculpture se caractérise par une recherche qui trouve un langage universel dans l’architecture et la géométrie. Les formes de ses sculptures évoquent souvent un sentiment de mystère et de réflexion, invitant le spectateur à interagir avec le travail non seulement visuellement, mais aussi émotionnellement. Son style est fortement influencé par l’art primitif, l’architecture et la culture mésopotamienne, qui se reflètent dans les formes complexes et symboliques de ses créations.

pomodoro s’intéressait à explorer la relation entre l’œuvre et l’espace environnant, créant un dialog entre l’art et l’environnement.

Parmi ses œuvres plus célèbres: la “Sphère avec sphère“ (1990): placée au Musée national d’art contemporain de Rome, cette sculpture en bronze représente une sphère divisée en deux, où une forme interne semble bouger. C’est un symbole de dualité et d’interaction entre le puits connu et l’inconnu; la “Grande porte du paradis” (1968), construite pour le Palazzo Dei Congressi à Rome, cette sculpture de bronze présente une série de motifs géométriques et symboles, évoquant un sentiment de sacré et de