“Années folles” de la vie nocturne à Madrid grâce à de nouveaux publics et au “rebond psychologique” après la pandémie

Il semblerait que l’expression “vie nocturne” soit née et morte avec la pandémie, mais la vérité est que les personnes derrière ce monde n’ont pas disparu du jour au lendemain. Transformés en victimes impuissantes ou en héros capés pendant le verrouillage, et en méchants sans cœur avec des signes de dollar dans les yeux dans les mois qui ont suivi, certains admettent ouvertement à quel point ils sont heureux que les entretiens ne soient plus un recueil de questions sur le covid-19, même si dans retour, ils sont interrogés sur la flambée des prix. Car la crise sanitaire a marqué un tournant, oui, mais ils peuvent désormais regarder vers d’autres horizons. Un panorama qui s’annonce pas mal pour beaucoup d’entre eux, après un processus compliqué de réadaptation de leur modèle aux nouvelles habitudes et aux nouveaux publics.

L’underground électronique de Madrid : hédonisme autour de la musique et soirées secrètes

Plus loin

Belén Chanes Gálvez est responsable de la marque de boîte de nuit et de promoteur de concerts Ochoymedio, avec Luis García Moráis (tous deux membres du groupe indépendant L-Kan) et David Pardo Montero. Ils ont commencé leur voyage au tournant du millénaire dans la salle Flamingo, jusqu’à ce qu’en 2011 ils soient contraints de quitter celle qu’ils avaient déjà prise pour leur maison. Ils ont déménagé dans l’ancienne Sala But (dans le Teatro Barceló de Tribunal), maintenant connue sous le nom de La Paqui. “Il y a une certaine confusion entre la salle et le club”, précise-t-il tout d’abord en dialogue avec le Somso Madrid. “Nous sommes promoteurs de la session Ochoymedio, du club, et des concerts qui se déroulent sous cette même marque, principalement dans la salle Paqui, mais aussi dans d’autres lieux : Cool, WiZink, La Riviera…”.

Le passage entre Flamingo et Paqui, dit-il, marque le passage de la première à sa deuxième étape. La pandémie, l’arrivée du troisième. Trois périodes au cours desquelles ils ont eu des aspirations et des ambitions différentes qu’ils ont réajustées, en même temps qu’une évolution musicale tout aussi imparable : « Nous sommes clairs que nous sommes un club pop, qui s’adresse surtout à l’alternatif, même si sans mépriser le intégrermais il faut aussi s’adapter aux tendances car au final cela indique qu’il y a aussi des transformations dans le public ».

Une tâche qu’ils semblent mener à bien avec bon sens, du moins en ce qui concerne la croissance commerciale, à en juger par leur popularité croissante auprès des jeunes Madrilènes. “Nous ne pouvons pas continuer à jouer la même chose qu’il y a 20 ans parce que ce public n’est plus là, il va aux concerts, mais peut-être pas tant la nuit que le soir”, explique Belén, dans un autre exemple de cette capacité. pour détecter les courants ou même les devancer.

De la catastrophe à la catharsis en trois ans

Dans le même ordre d’idées, Vicente Pizcueta, porte-parole de Noche Madrid, une organisation qui regroupe des entreprises dédiées à la vie nocturne, manifeste pour ce média : “De nombreuses transformations dans la façon dont nous connaissions ces lieux avant le covid, qui commençaient déjà, se sont accélérées avec le pandémie et maintenant ils sont devenus des habitudes ou des modes de consommation ». Il insiste sur la montée de l’après-midi même si de son point de vue, plutôt que de servir de refuge aux personnes qui sortaient régulièrement le soir jusqu’à la crise sanitaire, ce concept a récupéré un public plus âgé qui ne se rendait plus dans ce type d’établissement. .

Pizcueta a encore un “mauvais corps” quand il se souvient d’une année 2020 au cours de laquelle ils ont perdu “85% de leur chiffre d’affaires”, avec des prévisions dans lesquelles ils estimaient la disparition de 40% du secteur. Désormais, le panorama est radicalement différent : le chiffre d’affaires de 2022 a été supérieur de 11 % à celui de 2019, malgré une flambée des prix qui, dans ce domaine, a été sensiblement perceptible. Il parle même de “nouvelles années folles” dans la capitale, comme cela s’est produit dans de nombreux pays du monde après la pandémie de grippe de 1918. Le porte-parole de l’entité illustre ce bon moment avec des ouvertures telles que le Giselle Dinner Club, à Recoletos, ou le Teatro Discothèque Magno, dans la rue centrale de Cedaceros (près du Círculo de Bellas Artes).

Pour Pizcueta, l’autre grand changement de paradigme au cours des trois dernières années a été les ventes numériques : “Avec les restrictions, il fallait rivaliser pour savoir qui pouvait entrer, alors cette méthode est montée en flèche.” Selon les données de Noche Madrid en décembre 2022, dans la ville, 56% des billets de club sont achetés à l’avance en ligne. Avant le confinement, ce chiffre était d’environ 9 %. Des concepts tels que la distance de sécurité ont également promu l’idée d’exclusivité représentée par des tables réservées dans des discothèques ou des clubs, avec une consommation beaucoup plus élevée (les clients demandent plus de bouteilles que de verres). “Maintenant, il y a des lieux qui consacrent 15% de leur capacité à ces tables, alors qu’avant c’était un phénomène plus minoritaire”, précise le porte-parole.

Ils continueront à penser à l’impact que tout ce qui s’est passé au cours des trois dernières années a eu sur notre état d’esprit. Avant, notre secteur était toujours suspect, maintenant les gens ont compris que si nous étions absents, nous leur manquions

Autre effet collatéral, la baisse de la bouteille, avec une image dégradée suite aux nombreux incidents des premiers mois de l’après-confinement. « C’était la loi de la jungle et beaucoup de gens en ont eu peur. Il y a des parents qui préfèrent que leurs enfants prennent leur premier verre à la maison, avant d’aller en boîte, plutôt que de passer toute la nuit à boire dans la rue. Les appartements étudiants ont également été transformés en navettes pour se rendre ensuite dans le quartier de la vie nocturne. Lorsque celle-ci prend fin, la majorité des jeunes opte pour une offre réglementée de qualité ».

Mais, au-delà des changements pragmatiques, Pizcueta détecte un nouveau paradigme mental : « L’impact que tout ce qui s’est passé ces trois dernières années a eu sur notre état d’esprit va continuer à nous interroger. Avant, notre secteur était toujours suspect, maintenant les gens ont compris que si nous étions absents, nous leur manquions. Il y a une énorme envie de vivre, à tel point que nous avons dû mener une campagne de sensibilisation avec Madrid Salud car avec ce rebond psychologique le nombre de personnes qui boivent même l’eau des vases a augmenté. Même les plus âgés de la place ne se souviennent pas de ces niveaux de socialisation », conclut-il.

Nouveaux publics, nouvelle musique

“Il y a des moments plus stables en tant que club et d’autres [como este] dans lequel vous remarquez qu’un changement de génération est en cours », explique Belén. Il se souvient des débuts d’Ochoymedio, ainsi que des premiers pas de la scène indie espagnole : « C’était quelque chose de très fermé. En fait, au début, nous ne programmions que ce qui nous plaisait le plus. Quelques années se sont écoulées jusqu’à ce que l’indie espagnol le plus généraliste arrive, avec des groupes comme Lori Meyers, Love of Lesbian ou Dorian ».

« Maintenant, tout ça joue encore, mais c’est combiné avec des musiques plus latines et urbaines, avec d’autres rythmes. Nous avons élargi la ligne de ce qui convient à la pop et nous sommes également plus conscients de notre condition d’entreprise et que cela implique de chercher ce qui peut fonctionner », commente Belén. Il reconnaît qu’il est très difficile de définir ou de délimiter ce qu’est l’indie, mais en tout cas ils continuent à parier dessus “avec des groupes plus récents et très frais comme Cariño, Carolina Durante, Ginebras et d’autres de moindre impact que nous aimons avoir sur notre première heure”.

Les classiques résistent à cette évolution, bien sûr. Mais il y a aussi des thèmes ou des styles qui n’acquièrent cette condition qu’au fil du temps, et qui peuvent la perdre plus tard. “Maintenant Estopa est joué et c’est un succès, mais il y a six ou sept ans, le public qui venait à Ochoymedio nous aurait peut-être tout dit pour les mettre. En fin de compte, ils peuvent signifier être à ce moment-là ce qui pour nous, lorsque le club a ouvert, pourrait être Bateau Christophe Colomb Alaska et Los Pegamoides, c’est-à-dire ce que les plus jeunes viennent d’écouter à la maison quand ils étaient enfants ou adolescents ».

Belén souligne que “le nombre de chansons en espagnol jouées à Ochoymedio a augmenté de façon exponentielle par rapport à d’autres époques”. Cela a peut-être à voir avec la recherche constante de cette nostalgie, même lorsque nous sortons pour passer un bon moment, avec des thèmes qui l’activent non seulement à travers la musique mais aussi à travers des paroles auxquelles nous nous identifions immédiatement : « Nous jouons beaucoup de choses qui sont actuelles ou qui viennent de sortir , mais à chaque génération, il y a des touches dont vous savez qu’elles fonctionneront, ou du moins vous les touchez pour voir si elles fonctionnent. Mettez en surbrillance le montant de couvre, réveils ou collaborations qui font des bandes naissantes avec des groupes comme L’oreille de Van GoghAmaral ou le même Estopa.

Mais la variété n’est pas qu’une question de son. Belén se vante qu’Ochoymedio est devenu un point de rencontre entre des profils très “divers”. Melting pot “d’orientations sexuelles, d’âges ou de tribus urbaines, on peut croiser du Malasaña moderne typique au chic, en passant par les gens du quartier”, même si “ça dépend en grande partie de la programmation de chaque jour”. En fait, c’est précisément cette « diversité » qu’ils recherchent lorsqu’ils créent une offre culturelle pour tous les palais.

Maintenant, Estopa est joué et c’est un succès, mais il y a six ou sept ans, le public qui venait à Ochoymedio nous aurait peut-être tout dit pour les mettre

Comme ses partenaires Luis et David, Belén a été liée à la scène musicale toute sa vie. Tous les trois savent de première main ce que c’est que d’être sur scène, et en fait, il y a quelques années, ils n’imaginaient même pas qu’ils finiraient par se consacrer à la gestion de ce qui se passe derrière eux : « Quand ils nous ont dit si nous voulu essayer d’organiser des sessions on ne savait même pas très bien ce qu’il fallait faire, mais on a dit oui. Évidemment, cela a grandi et est devenu une entreprise, mais nous ne sommes pas partis de là. Je suppose que si nous comparons notre expérience et notre façon d’aborder ce que nous faisons avec celle de quelqu’un qui a fait des études de commerce il y aura du mauvais et du bon. Bien sûr, j’essaierais de traiter au mieux les groupes même si moi-même je n’étais pas dans un ».

Belén n’atteint pas la nature transactionnelle de ce qu’elle fait. Il dit ouvertement que “ce que nous essayons, c’est que tout le monde gagne de l’argent”. Cependant, il essaie parfois de donner à la vision artistique son propre espace: “Parfois, nous perdons de l’argent parce que nous voulons faire quelque chose que nous pensons être bon pour Ochoymedio ou nous rapprocher de l’idée de ce que cela devrait être”.

Il mentionne le cas de Tres a las Tres, une initiative qu’ils réalisent une fois par mois dans laquelle un groupe ou un artiste surprise apparaît sur scène à 03h00, joue trois chansons et s’en va. Pendant la semaine, ils donnent des indices à leurs abonnés sur les réseaux sur l’identité possible. “Ils ont tendance à être de grands groupes, donc les faire venir pour trois chansons ne fonctionne généralement pas très bien pour nous, mais nous pensons que cela aide.” C’est ainsi que se termine une conversation avec ce responsable dans laquelle les références au covid-19 ne sont qu’occasionnelles. Car peut-être dans ce rebond du secteur il n’y a pas que des facteurs législatifs, sociologiques ou psychologiques, et la vision artistique peut encore influencer la direction que prennent nos nuits.