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Amore est un jeu d’enfant: le réalisateur Federico Fellini célèbre le 100e

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faederico Fellini a vu l’avenir. Le réalisateur a une fois traversé une Rimini nocturne, son lieu de naissance, qu’il n’a pas reconnu. Au début, le fascisme et la guerre avaient transformé Rimini en un morne champ de décombres; au lieu des magnifiques maisons et places des temps anciens, il n’y avait que des ruines.

Puis le tourisme est venu. Les nouveaux bars en néon lumineux et les grands hôtels étincelants ont servi de surface de projection sans rendez-vous pour un rêve de best-seller mondial de citronniers, de campari et de pavés, sur lesquels les talons en cuir de jolis amoureux s’entrechoquent.

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Quelqu’un avait-il contribué plus que Fellini lui-même? Chaque femme semblait briller avec les yeux gentils, drôles et tristes de Giulietta Masina, l’épouse de Fellini, de “La Strada” (1954) et “The Nights of Cabiria” (1957) et dansait la nuit pieds nus Cha-Cha-Cha comme Anita Ekberg comme dans «La dolce vita» (1960).

Les hommes se sont entraînés à paraître distingués et espiègles comme Marcello Mastroianni. Que ce soit dans “La dolce vita”, “Huit et demi” (1963), même dans le dernier ouvrage “Ginger et Fred” (1986) – Mastroianni ressemble toujours à un professeur sur la mauvaise voie, un Indiana Jones italien avec un costume blanc et une éternelle cigarette.

Il a toujours un fouet avec lui de temps en temps, par exemple dans «City of Women» (1980). Mais seulement pour montrer à quel point il serait stupide d’essayer de former des femmes.

Tout comme Marcello Mastroianni (ici avec Sandra Milo en “8 1/2”) tout le monde voulait être des hommes

Crédit: photo alliance / avec la permission d’Everett Collection

Mais nous nous éloignons: de retour à Rimini, dont la dernière métamorphose Fellini regarde à travers le pare-brise par une nuit blanche en 1965 ou 1966. Surpris et sans but, il conduit des films pour que l’inattendu se produise.

Il emmène deux jeunes avec lui, les dépose devant une boîte de nuit, rentre en lui-même. Il est assis là et regarde les événements comme un vampire honteux. Il remarque que deux garçons embrassent la même fille, nonchalamment et l’un après l’autre. Puis ils se perdent dans la foule.

Le comptable et le papillon

Fellini pense: “Alors que nous -” il veut dire sa génération de ceux nés vers 1920 – “a discuté de la transition du néoréalisme au réalisme et à l’obésité, ces jeunes ont grandi en silence pour soudainement planter leurs tentes sous nos yeux, de façon inattendue, mystérieux, comme une armée d’une autre planète qui ne savait rien de nous. ”

Quelques phrases plus loin: “Un garçon de 1938 est comme un comptable pour un papillon par rapport à un garçon d’aujourd’hui.”

Cela peut être trouvé dans le texte “Mein Rimini” de 1967, à lire dans l’un des trois livres que Diogenes-Verlag publie en l’honneur du 100e anniversaire de Fellini le 21 janvier Fellini accueille la cohorte paisible d’une nouvelle ère, comment il accueille tout ce qui ne sent pas la contrainte, l’église, la maison parentale stricte et le fascisme.

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Même son aversion souvent exprimée pour la mer pourrait s’expliquer par sa nature totalitaire; la mer étouffe l’individu dans l’uniformité. Même le petit Federico n’a pas pu s’y baigner.

Et pourtant, il continue d’apparaître dans ses films et sa vie. La scène dans “Amarcord” est inoubliable lorsque le paquebot “Rex” arrive à la vapeur sur les vagues de cellophane. C’est peut-être de là que vient la fascination, Fellini spécule qu’il ne l’a jamais conquise. Il restait donc le lieu «d’où viennent les monstres et les fantômes».

Quand la mer était encore en cellophane et le film en celluloïd: Federico Fellini pendant le tournage de “Casanova”

Crédit: Santi Visalli / Getty Images

Des monstruosités comme la pieuvre géante échouée sur la plage à la fin de «La dolce vita». Son grand œil vide reflète les désirs douloureux des beaux, jeunes et tristes chevaliers chanceux avec lesquels le reporter à potins de Mastroianni, également appelé Marcello, voyageait. Épuisés de leur débauche nocturne, ils clignotent dans l’objectif monstrueux comme la caméra de Poséidon lui-même.

Dans l’une des miniatures, intitulée “Je suis un menteur, mais sincère”, Fellini rapporte le moment de son initiation en tant que réalisateur. Roberto Rossellini, parrain du néoréalisme, avait pris sous son aile le jeune journaliste, dessinateur et aspirant scénariste, qu’il avait rencontré par hasard.

Maintenant, Fellini est censé tourner sa première scène, sur un chalutier dans la station balnéaire romaine d’Ostie, où il sera attiré encore et encore, dans des trajets de tramway de rêve – probablement parce qu’Ostie, non affectée par les bombes, lui rappelle son vieux Rimini perdu.

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Un pneu de sa Fiat rouge éclate sur le chemin du port. Tout semble aller mal, Fellini veut juste s’enfuir. Cependant, dès qu’il a atteint le cutter, il donne des commandes sévères et regarde à travers les lentilles – sans vraiment comprendre ce qu’il fait, mais avec confiance.

Dans les quelques minutes du voyage en mer du port au coupe-moteur, “écrit Fellini,” j’étais devenu un réalisateur exigeant, pédant, idiosyncrasique avec toutes les erreurs et les avantages que j’avais toujours détestés ou admirés de vrais réalisateurs. “

Fellini est le réalisateur italien idéal du XXe siècle. Pas aussi intellectuel qu’Antonioni, pas aussi pédant que Visconti, pas aussi politique que De Sica, pas aussi calculateur que Sorrentino, qui a rendu hommage il y a quelques années à Fellini avec «La grande bellezza».

Homme baroque travaillant dur: Federico Fellini au travail

Homme baroque travaillant dur: Federico Fellini au travail

Crédit: Santi Visalli / Getty Images

Le goût de Fellini est somptueux, baroque et en même temps plein d’humilité et de modestie. En tant que chrétien dévot, il a un catholicisme sans vergogne innocent, ce qui lui causera des ennuis avec l’Église.

Une revue enthousiaste de «La dolce vita» paraît dans «L’Osservatore Romano». Le lendemain, le retrait du Vatican. Au lieu d’éloges, le prédicat: “Inadmissible pour tous”. L’accusation: “Il n’y a ni espoir, ni remords, ni possibilité de rachat”.

Bien sûr, l’inverse est vrai. Quand Fellini montre ses dépravations typiques, la convoitise de l’homme, pour qui la femme ne peut pas être assez grosse car la viande convoitée est d’autant plus abondante, l’arrogance de la noblesse, le vide de la jeunesse dorée, la brutalité du prolétariat, la vanité des artistes , alors la fascination et la critique sont équilibrées.

Trébucher et se lever

Fellini peut croire en Dieu. D’abord et avant tout, il croit aux gens. Il est amoureux de sa faiblesse. Mais pas la faiblesse de Casanova, qu’il occupait avec Donald Sutherland en 1976! C’est une machine de sexe et de divertissement, c’est-à-dire qu’elle se solidifie en une machine.

Les lutteurs doivent vouloir se lever, comme Marcello à la fin de “La dolce vita” quand il regarde le visage de la belle et innocente serveuse. Elle lui appelle quelque chose, peut-être une solution au salut. Il aimerait l’entendre, mais elle est engloutie par le vent.

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Comme la statue du Christ qui pend de l’hélicoptère au début du film, le peuple de Fellini est suspendu entre le ciel et la terre. Jésus pétrifié plane au-dessus, en-dessous, près de la piscine sur le toit d’une maison, des flashes de bikini flashy. Où pensez-vous que Marcello tournera l’hélicoptère?

La musique de Nino Rota repose sur une comédie tragique, une douceur amère. Des trompettes cliquetantes, des violons languissants, un son de cirque maigre et enchanté, des relations amoureuses lointaines, la sérénade d’anniversaire d’une vie bien réglée et fatiguée. La bêtise de celui qui en a marre des combats. Voilà à quoi ressemblent les contes de fées. Amore est un jeu d’enfant.

Ce monde du chocolat à cinq places dans les cafés de la plage, parquet en bois, billard, échecs, après-rasage et séparation latérale, les carrousels avec les chevaux blancs, les chapeaux pour hommes, les jarretières et les corsets continue de nous tenir aujourd’hui, cent ans après la naissance de leur inventeur et chroniqueur dire.

Dans chaque image, cela nous rappelle à quel point c’est beau quand les gens rêvent de liberté. Lorsque nous regardons Fellini, nous ne devons pas nous laisser berner par les accessoires poussiéreux. Il nous montre toujours l’avenir.

Source: Monde dimanche

Ce texte est tiré du WELT AM SONNTAG. Nous serions ravis de vous les livrer régulièrement à votre domicile.

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