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11 des meilleurs films à voir en juillet

11 des meilleurs films à voir en juillet

11 des meilleurs films à voir en juillet

(Crédit image : Universal Studios)

Thor de Taika Waititi est de retour, Jordan Peele réalise un nouveau film avec Daniel Kaluuya et Where the Crawdads Sing est adapté sur grand écran, voici les sorties incontournables de ce mois de juillet.

(Crédit : Universal Studios)

(Crédit : Universal Studios)

1. Non

Un mystère d’horreur de science-fiction politiquement chargé avec un titre très court ? Yes, Nope est le troisième film de Jordan Peele, le brillant scénariste-réalisateur de Get Out et Nous. Pour son film d’enlèvement par des extraterrestres, Peele retrouve la star de Get Out, Daniel Kaluuya, qui joue un éleveur de chevaux dans l’Ouest américain. Après qu’un objet étrange soit tombé du ciel et ait tué leur père, lui et sa sœur (Keke Palmer) soupçonnent qu’il y a une soucoupe volante planant dans les nuages ​​au-dessus de leur ranch. Les révélations à couper le souffle qui suivent, insiste Peele, sont mieux vécues dans un cinéma bondé. “J’aime un public ravi” dit-il au CinemaCon de Las Vegas. “J’aime un public qui grince des dents, qui se recroqueville ou qui rit. Les montagnes russes ne sont pas amusantes seules. Rire n’est pas amusant seule. Avoir peur n’est pas amusant seule. Vous avez besoin de cette énergie et cela augmente le plaisir.”

Sorti le 22 juillet aux États-Unis, au Canada, en Irlande et en Espagne et le 12 août au Royaume-Uni et en Suède

(Crédit : Groupe de contenu universel)

(Crédit : Groupe de contenu universel)

2. McEnroe

John McEnroe est l’un des plus grands joueurs de l’histoire du tennis masculin. Il est aussi l’un des plus fascinants : une tête brûlée notoire qui est devenue un commentateur génial et un père de famille. Dans le documentaire intime de Barney Douglas, l’ancien Superbrat erre dans sa ville natale bien-aimée de New York et réfléchit à son perfectionnisme féroce, son mariage tumultueux avec Tatum O’Neal, sa relation avec son père alcoolique et son habitude de crier après tout arbitre qui osé se prononcer contre lui. Björn Borg, Billie Jean King et d’autres y ajoutent leurs souvenirs. “Chaque moment du film contient des informations intéressantes de la part de ces témoins oculaires ainsi que d’un McEnroe ouvert et honnête”, dit Marilyn Ferdinand à AWFJ. “Ce film est un visionnage vital pour quiconque veut voir et comprendre les réalisations et le cœur de ce champion.”

Sorti le 15 juillet au Royaume-Uni et en Irlande, et sortira en septembre aux États-Unis

(Crédit : CTMG)

3. Où les Crawdads chantent

Where the Crawdads Sing est un phénomène. Le premier roman de Delia Owens, un drame mystérieux se déroulant dans la Caroline du Nord des années 50 et 60, a dominé la liste des best-sellers de fiction du New York Times en 2019 et 2020, et s’est maintenant vendu à 12 millions d’exemplaires dans le monde. L’un de ses plus grands fans, Reese Witherspoon, a produit l’inévitable film. “La façon dont Delia Owens a écrit ce livre avec une telle authenticité, on peut dire qu’elle a vraiment grandi dans cet endroit”, Witherspoon a dit à Caitlin Brody à Vanity Fair. “Elle a vraiment apprécié la nature qui l’entourait. Le livre est une lettre d’amour pour grandir dans le Sud.” Daisy Edgar-Jones de Personnes normales met son meilleur accent profond du sud pour jouer Kya, une fille qui vit seule dans les marais. En tant que jeune femme, Kya a des relations avec deux hommes locaux (Harris Dickinson et Taylor John Smith) et envisage de revenir à la civilisation. Mais lorsque l’un des hommes est retrouvé mort, elle est jugée pour meurtre.

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Sorti le 15 juillet aux États-Unis et au Canada et le 22 juillet au Royaume-Uni et en Irlande

(Crédit : Universal Studios)

(Crédit : Universal Studios)

4. Minions : L’Ascension de Gru

Selon la façon dont vous le regardez, il s’agit soit d’une suite du premier film Minions, soit d’une préquelle du premier film Despicable Me. Quoi qu’il en soit, cela se déroule dans les années 1970 à San Francisco lorsque Gru (Steve Carell) était un garçon de 12 ans avec une chevelure pleine. Ayant mis son cœur noir à devenir un super-vilain, il doit prouver qu’il est digne de rejoindre un gang appelé les Vicious Six. Les Minions maladroits, quant à eux, doivent se montrer dignes d’être ses assistants. Félicitations à celui qui a trouvé les noms des méchants, car Minions: The Rise of Gru présente Taraji P Henson dans Belle Bottom, Lucy Lawless dans Nunchuck, une nonne qui utilise des nunchucks, et Jean-Claude Van Damme dans Jean Clawed, qui a un pince de homard en guise de main. “Six mois avant 2022” écrit Peter Debruge à Variety“c’est le film le plus drôle qu’Hollywood ait produit jusqu’à présent. Le public sait à quoi s’attendre, et le studio d’animation Illumination le livre, offrant une autre bonne dose de mauvais comportement.”

Sortie internationale le 1er juillet

(Crédit : Marvel Studios)

5. Thor : Amour et tonnerre

Thor : Ragnarok était probablement le plus amusant de tous les blockbusters de super-héros de Marvel, mais son scénariste-réalisateur, Taika Waititi, a fait monter les enchères pour son suivi, Thor: Love & Thunder. “C’est tellement exagéré maintenant de la meilleure façon”, a-t-il déclaré lors d’un “live-watch” en ligne de Ragnarok en 2020. “Cela donne l’impression que Ragnarok est un film vraiment banal et très sûr… ce nouveau film donne l’impression que nous avons demandé à un groupe d’enfants de 10 ans ce qui devrait être dans un film et que nous avons simplement dit oui à tout. ” Chris Hemsworth revient en tant que puissant Thor. Il a renoncé à être un super-héros, mais lorsque le diabolique Gorr le dieu boucher (Christian Bale) commence à être à la hauteur de son nom mémorable, Thor doit sortir de sa retraite, avec ses acolytes Valkyrie (Tessa Thompson) et Korg (Waititi) . La torsion est que pendant qu’il était en congé sabbatique, son ex-petite amie Jane Foster (Natalie Portman) a usurpé son rôle de dieu du tonnerre brandissant un marteau.

Sortie internationale le 8 juillet

(Crédit : David Lukazs / Ada Films Ltd)

(Crédit : David Lukazs / Ada Films Ltd)

6. Mme Harris va à Paris

Lesley Manville semble être bien adaptée à la haute couture. Elle a été nominée aux Oscars pour son rôle de sœur d’un designer dans le film de Paul Thomas Anderson. Fil fantôme, et maintenant elle a le rôle principal dans une autre histoire de robes chères. Adapté d’un roman de Paul Gallico et précédemment filmé pour la télévision avec Angela Lansbury, Mrs Harris Goes to Paris met en scène Manville dans le rôle d’Ada Harris, une femme de ménage dans les années 1950 à Londres. Elle est amoureuse d’une robe Christian Dior appartenant à l’un de ses riches clients, alors quand elle découvre que sa pension de veuve de guerre est devenue un pécule considérable, elle s’envole pour Paris pour acheter son propre Dior. Mais sera-t-elle acceptée dans le monde snob de la haute couture, incarnée par Isabelle Huppert ? Le film d’Anthony Fabian promet une évasion nostalgique – et comme Gallico a écrit trois autres romans sur Mme Harris, cela pourrait être le début d’une franchise.

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Sorti le 14 juillet en Allemagne, en Italie et au Mexique, et le 15 juillet aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni et en Irlande

(Crédit : Moonspun Films)

7. Ali et Ava

Les nominés des meilleurs acteurs aux Baftas de cette année comprenaient les gros frappeurs habituels : Benedict Cumberbatch, Leonardo DiCaprio et Will Smith (un gros frappeur à plus d’un titre). Mais le candidat qui a fait la une des journaux au Royaume-Uni était le moins connu du groupe, Adeel Akhtar, qui partage la vedette avec Claire Rushbrook dans Ali & Ava. Akhtar joue Ali, un ancien DJ séparé de sa femme, mais qui partage toujours une maison avec elle. Rushbrook joue Ava, une douce assistante de classe veuve et mère de quatre enfants. La tendre histoire d’amour entre deux âges de Clio Barnard montre comment ces deux âmes solitaires se retrouvent à Bradford, dans le Yorkshire. “Barnard triomphe en présentant un conte d’amour profondément enraciné”, dit Cheyenne Bunsie à Little White Lies“pourtant dans ses pistes bien assorties et son histoire sincère, possède toujours la magie nécessaire pour épater le public.”

Sorti le 29 juillet aux États-Unis

(Crédit : MediaProStudio)

8. Le bon patron

La comédie sombre sur le lieu de travail de Fernando León de Aranoa a été nominée pour un nombre record de 20 Goyas (l’équivalent espagnol des Oscars), et en février, elle en a remporté six, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et un pour Javier Bardem dans la catégorie du meilleur acteur. Bardem joue Blanco, le PDG paternel d’une entreprise qui fabrique des équipements de pesage industriels. Il aime être considéré comme l’archétype du bon patron : généreux, juste et ami de tous. Mais lorsque son usine est nominée pour un prix d’excellence en affaires, Blanco est déterminé à se débarrasser de tous les employés qui pourraient ternir sa brillante image. “C’est une comédie, mais pas de quoi rire” dit Paul Byrnes au Sydney Morning Herald. “C’est la plus noire des satires – celle dans laquelle un visage souriant cache un cœur monstrueux.”

Sorti le 15 juillet au Royaume-Uni et en Irlande, le 22 juillet en Finlande et le 28 juillet en Allemagne

(Crédit : Nick Wall / Netflix)

(Crédit : Nick Wall / Netflix)

9. Persuasion

La dernière adaptation de Jane Austen met en vedette Dakota Johnson dans le rôle d’Anne Elliot, qui a été persuadée de ne pas épouser son premier amour, le capitaine Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis). Sept ans plus tard, ils ont une seconde chance en amour, mais cette fois un riche prétendant, William Elliot (Henry Golding), s’interpose. Certains fans d’Austen se sont plaints de la bande-annonce du film, qui comprend de l’argot contemporain et Anne qui plaisante devant la caméra. Mais sa réalisatrice, Carrie Cracknell, n’a pas hésité à renouveler le style du scénario de Ron Bass et Alice Victoria Winslow. “Nous espérions vraiment que cela aiderait le matériel à se connecter avec un public nouveau ou plus jeune”, elle a dit à Liam Hess à Vogue. “J’ai été attirée par le langage et les thèmes parfois modernisés, brisant le quatrième mur et s’adressant directement au public, et le fait qu’une femme volontaire reste autant un sujet de discussion ces jours-ci qu’à l’époque.”

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Dans les cinémas le 1er juillet aux États-Unis et le 8 juillet au Royaume-Uni et sorti sur Netflix le 15 juillet

(Crédit : Stanislav Honzik/Netflix)

(Crédit : Stanislav Honzik/Netflix)

10. L’homme gris

Anthony et Joe Russo, frères et co-réalisateurs des deux derniers films Captain America et Avengers, retrouvent Captain America lui-même, Chris Evans, pour leur adaptation du best-seller espion contre espion de Mark Greaney. Evans est le méchant cette fois, un ancien agent psychopathe de la CIA qui passe un contrat avec son mystérieux ex-collègue, joué par Ryan Gosling. La le film Netflix le plus cher à ce jour, The Grey Man peut sembler être composé de deux hommes séduisants (et d’une femme séduisante, Ana de Armas) ayant des fusillades, des poursuites en voiture et des combats au poing à Prague, mais il y a quelque part un message là-dedans sur l’importance de remettre en question l’autorité. “C’est un thème commun à tous nos films”, Joe Russo a dit à David Crow à Den of Geek. “Soyez sceptique quant aux motivations de l’autorité lorsqu’elle prétend qu’elle est du côté du droit comme excuse pour exercer plus de pouvoir et justifier une violence extrême.”

Sorti le 15 juillet dans certains cinémas aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Irlande et sur Netflix le 22 juillet

(Crédit : Ross Ferguson / Rue Bleecker)

(Crédit : Ross Ferguson / Rue Bleecker)

11. La liste de M. Malcolm

Le succès de Bridgerton et L’histoire personnelle de David Copperfield prouvé que le grand public était prêt à accepter romances historiques avec casting daltonien. Comme preuve supplémentaire, il y a deux films ce mois-ci qui se déroulent dans l’Angleterre du XIXe siècle mais qui ont des distributions racialement diverses. L’un d’eux est la persuasion. L’autre est la Liste de M. Malcolm, rédigée par Suzanne Allain. Sope Dirisu joue M. Malcolm, un célibataire éligible avec une liste des qualités qu’il attend de sa femme idéale, et Freida Pinto joue le rôle de Selina, qui prétend avoir toutes ces qualités. “Je ne pense pas que nous ayons besoin de voir un autre drame d’époque comme ils ont toujours été réalisés”, la réalisatrice, Emma Holly Jones, a expliqué à Maureen Lee Lenker dans Entertainment Weekly. “Il y aura des gens qui s’y heurteront, mais ce ne sont pas les gens pour qui j’ai fait ce film. J’ai fait ce film pour les femmes, en particulier les femmes de couleur, qui n’ont jamais eu leur propre Keira Knightley ou leur propre Sense et Sensibility, tous les films avec lesquels j’ai grandi.”

Sorti le 1er juillet aux États-Unis et au Canada

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