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10 des meilleurs morceaux de musique de Haendel

10 des meilleurs morceaux de musique de Haendel

2024-02-24 03:58:39

23 février 2024, 14:52 | Mise à jour : 23 février 2024, 17h03

10 des meilleurs morceaux de musique de Haendel. Photo : Alay

George Frideric Handel était l’une des voix musicales les plus célèbres de l’époque baroque. Voici 10 de ses plus grandes pièces.

Le grand compositeur baroque surtout connu pour ses opéras, oratorios et concertos est né ce jour-là il y a 339 ans et le monde a été changé à jamais.

Né en Allemagne, George Frideric Händel est désormais mieux connu sous le nom de Haendel – après avoir passé la majeure partie de sa vie en Angleterre.

Avec ses dons de lyrisme, de mise en scène et sa simple capacité à divertir, il fait partie de ces rares compositeurs qui ont connu une grande renommée à son époque. Depuis sa mort en 1759 jusqu’à nos jours, ses œuvres restent largement jouées et très appréciées du public.

En savoir plus: 10 des meilleurs compositeurs baroques

  • Zadok le prêtre

    La musique de Haendel est synonyme de royauté et d’occasion – mais celle-ci est la plus emblématique du lot. Le compositeur a écrit les hymnes du couronnement du roi George II d’Angleterre en 1727, et notre Zadok est de loin le plus populaire du lot.

    Avec une ouverture lente et constructive et une éruption chorale remplie d’adrénaline, cet hymne est à peu près aussi épique que la musique baroque. Il a été joué à chaque couronnement depuis George II, il a inspiré le thème de la Ligue des champions de football et a été le tout premier morceau de musique que nous avons joué sur Classic FM en septembre 1992.

    En savoir plus: Quelles sont les paroles de « Zadok le prêtre » de Haendel, le favori du couronnement ?

    Zadok le prêtre de Haendel – Orchestre philharmonique royal de Liverpool

  • ‘Ombra mai fu’ (de Xerxès)

    Haendel était passé maître dans l’art d’écrire pour la voix. Au cours de sa carrière, il a écrit 42 opéras, 29 oratorios et d’innombrables cantates, chansons et duos.

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    Son génie unique pour écrire une belle mélodie est illustré dans la toute première ouverture de son opéra Xerxès, avec l’air du contre-ténor. Il n’y a jamais eu une ombre, parfois simplement connu sous le nom de Largo de Haendel. Dans l’opéra, Xerxès chante peut-être son admiration pour l’ombre d’un platane, mais la pièce est depuis considérée comme l’une des représentations les plus parfaites de la tranquillité, du plaisir, de l’amour et de la beauté.

    Jakub Joseph Orlinski – Haendel – Ombra mai fu (Live HD)

  • Suites de musique aquatique

    Les Water Music Suites de Haendel étaient une commande royale de George Ier, qui demandait son propre concert sur la Tamise. Pendant que le roi George dérivait vers Chelsea en compagnie de ses amis aristocrates, une autre barge abritant 50 musiciens interprétait cette musique joyeuse et vivifiante.

    Le roi adorait cette œuvre, agréable à écouter et qui accompagnait parfaitement une journée d’été à Londres. Il se compose de trois suites, avec des mouvements allant d’un menuet majestueux à une joyeuse « Bourée » qui mène à un grand « Alla Hornpipe » dirigé par des cuivres. Régulièrement présenté au Classic FM Hall of Fame, il reste aujourd’hui un favori.

    Musique sur l’eau de Haendel : Hornpipe ; le FestspielOrchester Göttingen, Laurence Cummings, réalisatrice 4K

  • Arrivée de la reine de Saba (de Salomon)

    Dans l’acte III de l’oratorio Salomon, la reine de Saba effectue une visite d’État au royaume de Salomon. Et comme nous le savons tous, lorsqu’il y a une occasion royale à célébrer, Haendel est là avec sa plus grande musique.

    Cette courte sinfonia est composée pour deux hautbois et cordes vives et reste l’une des musiques les plus charmantes, excitantes et contagieuses jamais écrites.

    Haendel : Arrivée de la reine de Saba | Académie de musique ancienne

  • Sarabande (de la Suite No.11)

    Haendel fut l’un des nombreux compositeurs baroques à adopter la « sarabande », à l’origine une danse d’Amérique centrale, qui finit par gagner l’Europe.

    Cette danse lente du XVIIIe siècle, au ton sombre et majestueux, est restée dans l’obscurité jusqu’à ce que Stanley Kubrick l’entende dans les années 1970 et décide qu’elle avait sa place dans son film dramatique d’époque. Barry Lyndon. Après cela, les marques et les réalisateurs de télévision ont tous commencé à l’utiliser en masse, depuis une publicité de Levi’s jusqu’à une mini-série télévisée d’Agatha Christie.

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  • Ode d’anniversaire pour la reine Anne (« Source éternelle de lumière divine »)

    Cadeau pour un royal, cette merveilleuse pièce a été composée pour célébrer l’anniversaire de la reine Anne en 1713. La partition originale est pour trois voix solistes, un chœur et un orchestre de chambre, mais la version soprano solo envolée d’Elin Manahan Thomas est peut-être la version la plus populaire d’aujourd’hui de la cantate.

    Thomas l’a interprété lors du mariage du duc et de la duchesse de Sussex, alors que Meghan Markle marchait dans l’allée.

    Source éternelle de lumière divine – GFHandel arr. Christian Forshaw

  • Messie

    Haendel a composé sa pièce la plus célèbre en 1741, en 24 jours. L’oratorio raconte l’histoire – comme son titre l’indique – du Messie : les anciennes prophéties, puis la naissance, la vie et la mort de Jésus.

    Grâce à des airs virtuoses magnifiquement écrits, des mouvements orchestraux évocateurs et une multitude de chœurs entraînants, c’est une œuvre qui est appréciée et interprétée de manière constante depuis plus de 270 ans. Son chœur « Alléluia » n’est qu’un des moments incroyables d’une œuvre passionnante et émouvante, considérée à juste titre comme l’un des grands chefs-d’œuvre de toute l’œuvre humaine.

    Voici Jeanine de Bique, une soprano étonnante qui chante le Messie de Haendel

  • Musique pour les feux d’artifice royaux

    Autre commande royale pour Haendel, cette suite est née comme bande originale triomphale pour les célébrations d’État lors de la signature du Traité d’Aix-la-Chapelle en 1748. Le compositeur avait pour instruction stricte de ne pas inclure de cordes et d’opter uniquement pour instruments « martiaux » – bois, cuivres et percussions. Un mois plus tard, Haendel la réorganisa pour grand orchestre.

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    De la musique et des feux d’artifice, la musique a été le succès le plus remarquable. Les feux d’artifice eux-mêmes ont été un désastre et ont mis le feu à la scène en bois construite pour les abriter.

    Haendel – Musique pour les feux d’artifice royaux (avec Le Concert Spirituel)

  • Laisse-moi pleurer (de Rinaldo)

    Un autre spectacle d’opéra complet. Cet air est tiré de l’un des premiers opéras du compositeur, composé en 1711. Avec une grande musique d’ensemble, il reste l’une de ses œuvres scéniques les plus fréquemment jouées.

    Dans cet air, le génie de Haendel pour une belle mélodie est à nouveau pleinement mis en valeur, avec une mélodie simple et délicate, divinement colorée par l’harmonie et l’orchestration spatiale. C’était Haendel qui vivait l’axiome « ​​moins c’est plus » et créait un morceau de perfection.

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    Treble Malakai Bayoh chante un sublime air de Haendel au Classic FM Live

  • Culte silencieux (« N’avez-vous pas entendu ma dame »)

    Tiré de son opéra Ptolémée, le petit air exquis de nostalgie de Haendel a reçu un nouveau souffle au siècle dernier. Il a été réorganisé en 1928 par Arthur Summervill, qui en a fait une chanson que les musiciens amateurs pouvaient chanter à la maison.

    Depuis lors, c’est devenu un incontournable grâce à ses apparitions dans l’adaptation cinématographique de 1996 du roman de Jane Austen. Emmapuis de nouveau dans Moulin Rouge. Mais au fond, la raison de sa longévité doit être la simplicité de son message : « Même si je ne suis rien pour elle, Même si elle doit rarement me regarder, Et même si je ne pourrais jamais la courtiser, je l’aime jusqu’à ma mort. .»

    Haendel : N’avez-vous pas entendu ma dame


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